傅抱石 秋山行吟 镜心

题识：抱石写于东川。
钤印：傅（朱）、抱石斋（朱）

傅抱石（1904-1965），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家，“新山水画”代表画家。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。考察了傅抱石留日期间创作的和归国后摹仿日本画家的人物故事画之后，并不能以充分实证的方式确认其对日本历史画直接的仿摹与复写。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景。晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。
抗战之初，中央大学内迁，傅抱石携全家历经辗转，于1939年到达重庆，寓居在金刚坡下。彼时画家任教于国立中央大学，每星期要徒步数十里山路去学校，沿途村落烟云缭绕、山溪流湍，沉浸于蜀中山水之苍茫雄奇，为山水画创作提供了无数素材和灵感。在这样的环境熏陶中，傅抱石创作力旺盛，落笔愈发自信从容，构图几无重复，佳构迭出，逐步形成雄浑、厚重、豪放的风格，确立了其独特的笔墨体系。蜀中七、八年，是傅抱石生平艺术最重要、最辉煌的一个阶段。本幅《秋山行吟》即为这一艺术巅峰时期的代表。画中“抱石写于东川”的篆书落款，既点明创作背景，“东川”即重庆金刚坡，又增高华厚朴之气。傅抱石在1942年的《壬午重庆画展自序》中提到，“拙作题材的来源，很显著的可以分为四类。即：一、撷取大自然的某一部分，作画面的主题。二、构写前人的诗，将诗的意境，移入画面。三、营制历史上若干美的故实。四、全部或部分地临摹古人之作。”
本幅构图精心中又给人一种自然随意之感，恰如漫步山间所见，正属于“撷取大自然的某一部分”这一类型。画中近处山石崚嶒，山道上古松丛丛，郁勃相生，松峦掩映间，一位白衣高士正踯躅独行，侧首回望，似正欣赏美景，笔触简而有致，意态宛然；中部留白如云霭蒸腾，虚实相生；远处层峰迭起绵延，将画境推远。画中山体以以浅赭淡墨加染，迅疾笔触勾勒轮廓，斧劈皴表现出山石的巍然坚硬，加以自创的“抱石皴”，散锋乱笔，形成枯笔与飞白，纵放中见潇洒写来率性随心，笔墨酣畅淋漓。傅二石曾回忆：“父亲在金刚坡时期因创作条件有限，画作一般都在四尺以下，稍画大一点便很困难。”《秋山行吟》在有限尺幅中展现出宏阔气象，恰恰展现了画家在有限空间中营造无限意境的能力，也成就了“小中见大”的艺术魅力。作为四十年代中期的作品，本幅不仅见证了傅抱石巅峰时期的艺术功力，更反映了那个特殊年代里，中国画家在传统与创新之间的深刻思考。画中凝练的笔墨、诗化的空间和深沉的气韵，既延续了传统文人的精神追求，也展现出新时代的审美意识，是中国画从传统向现代过度的生动缩影。