刘海粟 1982年作 岭上红梅香 镜心

题识：1.岭上红梅得古春，高寒出手气无伦。一枝折去谁堪与，未有人间第一人。虹儿宝藏，海翁。2.一支画笔舞东风，点染梅花彻底红。更有新诗记今日，神州都在彩雾中。壬戌春节，刘海粟信笔涂抹，点画狼藉，不成画。年方八十七。
钤印：横扫千军（白）、海粟不朽（朱）、海粟观憙（朱）、心迹双清（白）、刘海粟（白）

来源：刘海粟家属友情提供。

说明：刘海粟女儿刘虹上款。
刘海粟（1896-1994），名槃，字季芳，号海翁。汉族，江苏常州人。现代杰出画家、美术教育家。任华东艺术专科学校校长、南京艺术学院院长。早年习油画，苍古沉雄。兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。历任南京艺术学院一级教授、院长、名誉院长，上海美术家协会名誉主席，中国美术家协会顾问。
刘海粟一生中画红梅的作品很多，他对梅花的喜爱源自少年时。在他老家院子里种有一棵百年老红梅，每年寒冬著花时，亲友们都会聚集在一起赏梅，其母亲洪淑宜经常给他讲历代咏梅诗画的故事，赞颂梅花的品格。《沧海一粟——刘海粟的艺术人生》中提到：“这时刘海栗常在亲友的鼓动下画起红梅来。人越多他胆越大，从不怯场。”一次画雪中盛开的红梅，不单得到了不轻易表态的父亲的肯定，还有母亲的题跋作为最好的鼓励，令他喜不自胜。铮铮铁骨的梅花也是刘海粟曲折却始终不屈的艺术人生的真实写照。
此幅《红梅》写赠爱女刘虹，双题梅花诗其上，足见精心。有别于他以往梅花画作饱满的构图，仅以重墨、赭石和藤黄绘两根老干，分别向左右欹伸，冲出画面，简洁新奇；细枝纵横交错，铁虬银枝，铮铮铁骨，具有极强的书法笔意；梅花用墨笔略加勾勒轮廓，不甚形似，点厾率意自然，色彩鲜艳浓烈，与黑重的枝干质感构成强烈对比，老辣逸宕，笔所未到而气已吞，是海粟老人晚年厚积薄发追求艺术的震撼力和感染力的表现。
刘海粟在艺术实践中注重自我个性的表达，向来反对刻板的承袭古人、照抄对象。他画梅不拘泥于传统，直抒性灵，锐意革新。1978年他在中国美术馆做题为《中国画的继承与创新》的演讲时提到：“我画的红梅很多。画这两枝梅花，讲章法，讲不出特别的章法来；作对轴线的交错，直幅的画面，章法比较不同的是以前古人没有这样画梅花的。突出一个‘狂’字，梅花的神似与花的层次。墨色浓淡，在色彩上采用西洋绘画冷暖对比法......两枝梅花，虽然交错，但层次要分明，远近要扣准，有疏有密，密不通风，疏可走马”。可见他笔下的红梅绝非简单的“狂”，而是能融贯古今中外并加以创新，形成其元气淋漓、阔大雄奇的艺术风貌。