赵友萍 1996年作 飞瀑

赵友萍(1932-)黑龙江依兰人。中国美术家协会会员，中国油画学会会理事，第四届全国文学家艺术家代表大会代表。1949入中央美术学院，师从徐悲鸿、吴作人、艾中信等，1953年毕业后入研究班学习，1955年毕业后留校任教。1983年受文化部委派赴比利时皇家美术学院研究考察西方油画艺术，历访法、德、意、俄、美等十国，归国后任美院油画系第二画室主任。作品经常参加全国或各地的展出，并多次获奖或被海内外有关单位及个人收藏。主要作品有：《妇女委员》、《百万农奴站起来》、《山花烂漫时》、《路漫漫》、《美特纳逊纳尔一定要实现〉》、《寒凝大地发春华》、《开拓之路》、《马寅初先生肖像》、《浩气长存》、《长城风云》、《冰川》、《兰色狂想曲》、《兰色的山谷》、《十月》等。
虚象画
—《飞瀑》的创作
九十年代初在一次欣赏美国作曲家格什涅的《兰色狂想曲》第一乐章时，那奔腾澎湃的旋律使我顿时产生了波涛汹涌的兰色海洋的联想，它的宏大、深邃和神秘莫测在脑海中形成了一幅偏群青和钴兰色的翻腾的大海的画面，迫使我想立即动笔。我真的跑到小屋里拿出画布摆在地上，可是怎么画呢？它是那样的有力那样的活跃，必须寻找恰当的表现方法。这个问题摆在前面是因为此前的艺术实践中，曾遇到过不少问题，其中之一即大自然中的某些景色的特点用传统油画技法表现总有些不尽人意之处，例如:变幻多端的行云、多姿多彩无定形的流水、朦朦胧胧的烟雨……，如用厚色（油画颜色）表现也会很好，但在视觉上总有一种静止感、下沉感，也就是说如何能把大自然中的这类特点的景色真实地鲜明地得到表现，达到谢赫六法中的第一法也是最重要之法“气韵生动”，而开始研究和实验泼彩技法。
我将自己的这类作品命名为“虚象画”。之所以如此命名起于这类作品表现的大自然景色中确定的形象与不确定的形象交错出现。总能使人与奋愉悦。自古以来文学家、艺术家经常以之为题材，歌之咏之画之记之。如我国伟大的诗人李白观瀑之七言绝句：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。把瀑布的宏大和气势描写得有声有色，读来如闻其声如临其境，这首绝句的审美内涵至今仍在陶冶着我们。
我记得在长白山观瀑时的感受，那条高达十数丈的瀑布从天池跌落，雷声滚滚，如万马奔腾，浩大的声势使人如面对一位壮美雄伟的巨神，内心激动不已。深感自己实乃沧海之一粟，非常渺小而心生敬畏，在祖国各地和国外都曾观瀑，这些经历都成为我日后创作的重要积累。
我画《飞瀑》意欲表现它的力量它的气势和它勇敢地冲破重重阻力，即使千回百转也要奔向既定的目标的特性。它象征着一种百折不回的品格，是一种美。我们生活中的那些革命者，那些成功人士有哪一位不具备这种品格之美呢？它是值得歌之、写之、画之、记之的。
在具体表现时着眼于大的黑白的对比，以大面积的重色衬托银白色的瀑布。其次瀑布自左上方向右下方飞去，构成斜下之势。第三飞溅的水珠和水雾与云气围绕瀑布升腾增强活力。在色彩方面的采用了偏兰的冷色调，在大色调的系统中微小的色彩差异表现出一定的丰富性，保持了画面色调的既丰富又统一的整体感。
《飞瀑》是一气呵成的，除山的前景几个局部需要通过数遍表现出它的具体性而外其它部分很少反复，是我喜爱的作品之一。特别令我高兴的是去上海美术馆展出时方增先馆长很喜欢我的虚像画，他认为很好，并说“你画的画，中国画达不到，油画也达不到。”他的意思即有时确定的东西产生了游动感，游动的东西产生固定感，所以这类景色提供了一种启示，在我的作品中追求的是整体效果上的真实感而舍去具体物象的真实细致之处。色彩上追求大的色调所传达的情绪的真实感而舍去写生色彩的真实性丰富性，也就是说吸取中国画大写意山水，泼墨山水中虚多实少的大虚实手法和色彩中的色调的表现力，二者相结合，但与中国画大写意大泼墨之不同在于，首先工具不同，我仍采用油画工具。其次在于手法上虽然也采用了大虚的方法，但它的虚是实虚也即是画面中的虚处并非留空白而是实画的，是有象的，所以说它的虚是实之虚，而它的实处是虚实，也就是说与油画的写生要求不同的是舍去了具体的真实的描写而取其大意，或者说总体的真实感，所以说它的实是虚之实。集中概括地说即为利用大虚小实的方法表现流动中的变幻不定的既确定又不很确定的大自然的气韵、律动是较为恰当的方法，也是我的“山水”画的重要追求。
—赵友萍 2005年夏记文