杨劲松（浙江） 水墨2001·NO3 镜心

钤印：杨、吉祥
题识：Yang jinsong 2001.6

出版：《开放的中国——实验水墨》第136页，香港银河出版社，2002年版。

展览：“杜塞尔多夫国际当代艺术展”，2001年10月，德国。
杨劲松
杨劲松的版画家身份和他旅居欧洲5年的经历使他的抽象水墨艺术获得了跨越艺术门类和文化差异的视角与视野。同样读者也能在他的作品中感受到水墨抽象超越艺术门类和文化边界的想象力和表现力。而且如杨劲松所说：“在水墨的技术性使用上，由于我没有所谓正规的程序化教育，它们在我手中便少了许多陈腐的定式，而更像是一种感情表达所需的工具。”这就使他“在观看和表现艺术时的着眼点自然就自由了许多”。
杨劲松在过滤自己的思考，在拨开层层的掠影求见真相。真相存在于根，根藏在生活之中，生活就是文化的整体。大漠西北人的生活，就是他们传统文化的根。杨劲松创作了一系列大漠西北人生活的铜版画，如《生灵》、《故乡的期待——十里红》、《初晴》、《烛光》、《永恒》等。生活出理念。他要缔造属于自己文化意识的理念。
杨劲松强调在创作中，不以哗众取宠的标新立异，也不以装腔作势的“拿来主义”为目的，同时也不排斥艺术家表达时，采用各种不同的实验方式、新技术与新发现，讲求艺术家主体意识的流露，主张艺术不应为其它学术的附康。这些主张正是针对在文化混斥中所生的种种弊端，他的主张，旋即引起中国大陆很多人士的回响，也有不少学院提出回应。
摘录艺术家仇德树《路漫漫其修远兮——杨劲松的艺术道路》，原载台湾《雄狮艺术》第234期。
用一种俯视的角度——相对于令人着迷的开端，杨劲松居住在柏林的艺术家，使用中国水墨画的方式，极为准确地表现了他对此主题的把握。在他这一系列作品中很巧妙地综合了中国的传统和欧洲当代艺术的精神。“把个人当下的感觉融进创作中”，这位艺术家是如是解释他的艺术的。这一组被冠以《四季》的作品以一种无穷的人文关怀，十分感人地表现了自然这一主题，并传达出一种哲人般的宁静。同时，这批作品还带给我们一条洞悉艺术谜一般世界的途径。
摘录德国报刊专栏评论家托马斯《作为艺术主题的风景》，原载德国DIE WECT报，1995年8月5日。
杨劲松以一种最朴素然而却最有力的形式语言将我们在“色欲”中沉浮的视觉带入到“黑白胶片”和版画般的“地质年代”，去聆听着存在最真实的声音并经受无言的震惊和颤栗。对人的精神世界当代境况的关注及其不可言说的内在焦虑、精湛而无懈可击的绘画技艺和对文化传统与日俱增的缅怀和深刻眷念——杨劲松将这种眷念归结为“对深邃智慧的文化渴求”所有这一切使杨劲松成为一个具有深厚文化气质和使命感的“知识分子画家”（这个概念应明显地有别于“鸟语花香”、在时代的激流中以遗老遗少处臧的“新文人画家”）；而建立“结实的中国美术的视觉方式”（杨劲松语）则成为这位美术家作为美学理想的“文化出发”的另一种“渴求”。
摘录现代先锋派诗人李岩《我们时代的神秘面孔：人的碎片——杨劲松简论》，原载台湾太平洋文化基金会举办的1999年“第四届艺术新秀创作展”同名画集，1999年。
从艺术史和心灵史看90年代实验水墨
皮道坚