田黎明 村姑 镜心

款识：黎明。


印文：田、黎明
说明：本作品与图录号为47，71，72，73，102，119作品为同一藏家。
田黎明没有跟着时髦的风跑，他知道艺术的价值在于创造而不是重复。他放弃了既定的写实模式但没有选择流行的变形模式，而探索“简朴”造型及其模式的意义，正在于此。
对田黎明来说，造型的“朴”和独树一帜的光处理，既是形式的探求，也是精神的寻找。我们不难在朴素、朴拙、朴淡造型的背后，感受到画家对宁静、淡泊、单纯、质朴、平和之境的向往，而这种境界又是与大自然的亲和、明净、充满生气融为一体的。从整体来说，田黎明笔下那些裸身、安详、陶醉于溪水石畔、阳光雨露中的少女和她们所编织的画面，并不只是对某种具体人生状态的描绘，而且也是对画家上述人生境界的一种象征和隐喻—后者尤为作品致力的重心。在当下一切都可以成为商品，都可以低价或高价买到的历史境况里，对这种人生境界的向往所暗示的意义，是一个重要的美学课题。因此，田黎明的这些作品，必将作为现代中国艺术史的重要现象留下来。—郎绍君
我的画是我对人与自然关系的一种思考。西方人可能不会追问这个问题，他们把人与自然看成是一种对立的关系，当人们对自我价值产生迷惑、迷茫的时候，西方人通过对自我的肯定来解决这种疑惑；中国人则通过把人放到自然中来寻求一种解脱，寻求一种人与自然的交融、和谐、通过天人合一，来解决生命内在的一些矛盾。
当代中国画的发展主要存在的问题是传统精神的失落。说得具体一点，就是把中国传统文化的取道精神和取道方式丢掉了。重新认识中国画的方式是当前一个很重要的课题，其实观察方式就是一个取道问题。所谓“观察”两个字，还原到中国文字的本意上来讲，应该是观照、体察、是直接经验和体验。观察者不是旁观者，而是直接参与者，是用生命去体验、经验。你就是对象，对象就是你，这个过程是合而为一的，只有当你成为“这一人”的时候，“道”才会被认知，“格”才能成为根本的东西，扎在生命当中，而不会动摇。这个时候，才知道画什么，画出的东西才会有境界，有格调，因为它是从生命中生发出来的。如果没有解决取道问题，画画的时候，就不知道看什么，不知道画什么，这是一个很大的问题，这个问题带来很多的困惑，到底要表达什么样的内容，表现一种什么状态，追求什么，很多人不知道。—田黎明