齐白石 山水 册 （八开）

款识
雨岩含月欲吞珠，借山吟馆主者
白石作
一犁春雨，白石
酒醉纲干，洗足上床，休管他门外有斜阳。白石并题句
白石
牧童归去纸鸢低。寄萍堂老人思回乡句也
白石
吾画蕉屋七十岁喜楼居故画蕉楼，白石山翁
钤印
老苹、老齐、老白、木居士、老夫也在皮毛类、木人、老木、阿芝、苹翁、芝乐石室

出版：
湖南人民美术出版社《齐白石全集 · 三卷》P174-181
广西美术出版社《一品堂册页精品—齐白石》
天津杨柳青画社《二十世纪中国画家研究丛书—齐白石》P174、P189
《荣宝斋画谱》第73期
《齐白石绘画图录》中卷，P62-65，天津人民美术出版社，1996年
荣宝斋（香港）有限公司开业一周年纪念，画图 25、26、27及封面、封底
启功题词刊于《启功絮语》
启功题跋
两崖含月欲吞珠，奇想天开入画图。
老杜四更山吐月，古今诗思并无殊。
启功题于香岛
千幅蒲帆万柳条，好风盈格送春潮。
昨宵樽酒酒朝水，一样深情系梦遥。
启功题
一犁春雨兆丰穰，水国人家插稻忙。
白石山翁乡思永，画中风物属湖湘。
坚净居士启功
门外斜阳萁管他，酒酌高卧是渔家。
山翁最识其中趣，画笔惊人句可夸。
启功时客香江
林梢一抹见青山，此地山翁惯往还。
画里群材谁得伐，长留浓绿满乡间。
启功题
牧童归去纸鸢低，牛背长绳景最奇。
处处农家俱入画，萍翁不断是乡思。
启功题
水禽浮泛自成群，鹅鸭遥观不易分。
此是天机难说处，居然纸上画呈君。
启功题
山翁当日好楼居，未见摩天百丈余。
汉武求仙徒笔柄，何如蕉绿映窗虚。
方士告汉武帝仙人好楼居遂造高楼，
启功
启功题签
齐白石山水册、神品启功题
达三跋
戊辰岁未拜观敬题，达三时客香江旅次
萍翁不断是乡思-齐白石《山水册》
郎绍君
《齐白石山水册》八开，曾为香港杨永德所藏，启功先生以对开形式为之题诗八首，并题签曰“齐白石山水册，神品”。册后有鉴定家王达三（大山）1988年（戊辰）所作跋尾。曰：“白石老人画中龙象，世有定论久矣。余数十年寓目者已逾数千，颇解宗师作画之甘苦，是册八帧，乃老人七十余岁得意佳构，脱略恒蹊，妙得天趣……”1995年，我将此册编入《齐白石全集》，并分别为各图命名，曰《竹溪群鸭》、《柳风帆影》、《酒醉网干》、《远山溪树》、《牧童纸鸢》、《一犁春雨》、《蕉叶楼居》、《两岩含月》。
王达三说此册为“老人七十余岁得意佳构”，应是根据《蕉叶楼居》之题跋：“吾画蕉屋，七十岁喜楼居，故画蕉楼。”但从“七十岁喜楼居”这句话，也可断为70岁（1932年）作。联系题字的书法风格以及有关这几年老人的山水画，以作于1932年的可能性较大，所以《齐白石全集》标“约1932年”。
启功题诗：“白石山翁乡思永，画中风物属湖湘。”道出了册页的主题。这里试择数幅略作介绍：
《竹溪鸭群》。描绘万竿细竹，清浅水溪、凫水群鸭，岸边还有一个草棚———棚子矮矮的，有布帘，人钻进去仅能坐、躺而不能站立。齐白石在《祭次男子仁文》中曾谈及这类草棚。齐子仁是白石的第二子，约六七岁时，曾尊父命在池塘边的稻草棚里看守莲藕。20岁那年死于贫病，白石十分悲痛，作了这篇被胡适称做表达了“最朴实的真情”的悼文。文章记述了“棚小不及身，薄且筛日。吾儿仰卧地上，身着短破衣，汗透欲流”以及子仁长大的经历，不具陈。终日在这样的棚子里看鸭，并不是十分轻松的事。但当看鸭和草棚成为历史，成为回忆的对象，成为艺术形象，就具有不同的意味，人们的感受也就不一样了。正是艺术与生活的这种距离，才产生了作为观照人生的精神生活的审美活动。
《酒醉网干》。画晚霞斜照的渔村，小船泊岸，渔网晒干，渔人醉酒。画家题曰：“酒醉网干，洗足上床，休管他门外有斜阳。”（在另一幅变体画中，题“酒足网罢，洗脚上床，休管它门外有斜阳。”）细波荡漾的湖水，宁静无尘的渔舍，一抹美丽的夕阳，有似桃花源一般。与其说这是描绘故乡风物，莫如说是表现了老人对太平世界的向往，和与世无争、怡然自足的生活态度。
《一犁春雨》从俯视的角度刻画江南春雨。细柳迎风，烟色迷离，远处的水田里，有农人耕耘。这使人想起齐白石《画雨中借山馆》诗：
不教磨墨苦人难，一日挥毫十日闲。
幸有杨枝慰寥寂，一春家在雨中山。
“一春家在雨中山”的境界，用来形容《一犁春雨》，也十分合适。晚年住在北京四合院里的齐白石，总是沉缅于回忆的内心生活，回忆中乡村的一切变得遥远亲切，美好动人，这是他晚年艺术的内在动机。《一犁春雨》的迷人之处，正在其清蒙画面中包含的绵密《牧童纸鸢》。这是一幅极富童心的作品。苍茫暮色，水牛向近岸游来，倒骑在牛背上的牧童正回收纸鸢（风筝）。牵系纸鸢的那条绳线，用渴笔悬腕勾出，柔细坚韧，轻盈飘忽，似断非断，似连非连，显示出白石老人驾驭笔线的高超能力———直到80岁左右，他还能画出这样的细线。放风筝是一种民间游戏，早在1910年（48岁）创作《石门二十四景》时，齐白石就画过一幅《春坞纸鸢》。1915年为该幅题一诗：“仰观万丈落儒冠，一线欲无云际寒。不见木鸢天上去，诸君尘世未曾看。”诗中用了鲁班削木鸢飞上天的典故，意态平淡而闲适。这幅《牧童纸鸢》只题了一句诗：“牧童归去纸鸢低”，写了一句话：“寄萍堂老人思回乡句也。”但其深长之情感，已足动人，并与充满童心的画面形成相得益彰的呼应。这使我们联想到白石老人晚年的一些同类作品。1927年，他题《稻草小鸡》说：“余日来所画，皆少时亲手所为，亲目所见之物，自笑大翻陈案。”这“大翻陈案”，即大画少时所见之牧牛、拾柴、骑竹马、打柴杈、钓小虾、放风筝、编雀笼等等。这是老人对乡思和童心的独特表现。这还表现在印文里，如“思持少年渔竿”、“归梦看池鱼”、“小名阿芝”、“故里山花此时开也”、“客中月光亦照家山”等等。它们的深切动人，也是不言而喻的。
《柳风帆影》。近处画江岸，垂柳，远处画一队江帆鼓风而行。前面介绍过的《苍海烟帆》也画水与帆船，但意境大有差异。《苍海烟帆》表现远游过湖渡海的体验，心与物是动态的、飘忽的，《柳风帆影》表现岸上观景，心、物俱闲，是静观的，稳定的。白石老人有两首诗，似乎能表达后者的情境：
千株松树万层山，生长清平湘水间。
钓也不垂书不读，记曾无事数风帆。
柳条送尽隔江船，岸上青山断复连。
百怪一时来我手，推开山石放江烟。
“记曾无事数风帆”、“柳条送尽隔江船”，与启功题此幅的“昨宵樽酒今朝水，一样深情系梦遥”，一作者一欣赏者，恰可相互对照。
《蕉叶楼居》与远游印象、家乡记忆都有关系。最早的一幅作于1907年游钦州时。《白石老人自传》说：“钦州辖界，跟越南接壤。……我趁此机会，随军到达东兴。这东兴在北仑河北岸，对面是越南的芒街，过了铁桥，到了北仑河南岸，游览越南山水。野蕉数百株，映得满天都成碧色。我画了一幅《绿天过客图》，收入借山图之内。”后来的变体画，多题名“芭蕉书屋”或“蕉屋”。齐白石一生爱画芭蕉，他画蕉屋，与乡思也有关。他的一首《蕉窗夜雨》诗写道：“欲种千株待儿时，故乡迢递得归迟。莲花山下窗前绿，犹有挑灯雨后思。”莲花山是他的故乡，夜里听到雨打芭蕉的声音，就想起了故园窗前的绿色。“悄然动容，思通万里”，这真是天才艺术家的本色！
这套山水册集中了齐白石山水画的各种独特技法与风格。如《蕉叶楼居》纯用水墨，白描画蕉叶，以线形成灰色调；楼居勾染结合，以墨色形成凝重的黑色调，整个作品笔墨丰富而又对比鲜明。《牧童纸鸢》全以彩色没骨法画天、岸、小亭和水牛，充分描绘出水乡傍晚的空氵蒙与宁静。《酒醉网干》则把色彩没骨（晚霞、远山与土岸）与白描（湖水）融为一体，动与静、远与近、笔线与色块形成了又质朴又奇异的结合。《两岩含月》以水墨勾染对峙的山岩，以花青渲染夜空，看上去月光溶溶，而其勾画山岩的装饰性画法，全属独创。
最后想特别说明的一点是，启功先生的题诗，同样具有很高的艺术价值———它们是对白石山水画的解读，是诗人寓理于情的抒写，又是精妙的“启功体”行楷书法。启功秀拔清刚的行楷，以这类尺牍般的小字为最佳。白石老人的佳构，启功先生的诗书，堪为双绝。
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