孟禄丁 1989年作 历史表象背后

签名（背面）：孟禄丁

说明：在当代艺术家中，孟禄丁也许是最为独特的。这个独特性的含义是，在短短的大约十几年时间里，孟禄丁以不可思议的节奏完成了一系列思想与形式的蜕变，以至于我们很难以某种既定的概念来为他和他的作品命名：理性艺术家、具象艺术家、表现艺术家、抽象艺术家？或者，一个超验沉思者、怀疑论者、体验者？从新潮美术开始，到90年代中期，孟禄丁走过了一个当代艺术家所能走过的所有历程—从形而上学终极之物的崇拜者到形而下本能的体验者、从理性到非理性、从具象到抽象的历程。可以说，他游走于当代艺术危崖上的诡异、多变的步履使我们在每一个关节点上都能看到他特殊的文化姿态。
作为新潮美术的宣导者和参与者，他的作品成功的揭开了“理性绘画”的序幕，然而，他又很快游离于“理性绘画”之外。当一些艺术家蜂拥到“理性绘画”领地时，孟禄丁已开始“解构”这个“理性”了。孟禄丁所惟一能做的，就是以体验者的身份建立一种新的文化态度：洞察生活，重新解释存在的本质和奥秘。这和他的另一文化构想—重建艺术本体论是同步进行的。在这里，形式被孟禄丁推向了关键性的位置：在自我意识表现和心理体验痕迹的意义上， 形式的建构将成为新的艺术本体论—这是孟禄丁表现主义阶段的开始，一个真实生命体验将代替各类形而上学抽象名词的开始，超现实主义的具象世界在表现性线条的涂抹下消失的开始。
孟禄丁在1987年转回抽象艺术创作完全是一种文化反叛的结果，而非纯形式演进的逻辑结局。排除与拒绝具象世界，被孟禄丁赋予了特殊的文化批判含义。孟禄丁在此还扮演了只有一个真正怀疑论者才扮演的解构主义角色。孟禄丁在整个创作实践中，自我的生命体验始终处于本体的意义上，整个画面最终不过是生命体验的痕迹—孟禄丁以此拒绝了导向任何结果的可能—正如这个世界和存在本身就不可能有任何结果一样。
孟禄丁始终坚持着一个超验沉思者和生活体验者同在的文化立场，这使他避免成为一个专业性的画家，更不用说一个形式主义者。对他而言，对生活的体验并以此构成超验沉思内容和前提，是艺术的基本理由。