许江 风向东南

签名：（背）《风向东南》许江

展览：第一届全国水彩、粉画展，1992年。
许江的作品正是以德国人严谨的理性精神和中国人超然的感觉方式，从对历史的思考中表现更深层的当代文化精神和文化批判的。许江认识到，艺术的当代性及其批判力量更在于作品本身的力度的强化，而非表面的介入。因此，他的作品既没有虚张声势，哗众取宠，也没有追求所谓“前卫性“，而是在一个既定而无限的领域中进行著有限度的扩张。
作为改革时代成长起来的一代艺术家的代表，许江具有强烈的文化使命感、艺理兼重的精神，以及与改革开放同行共进的激情。他自觉承担着当代中国艺坛严肃审慎的文化思考和视觉积累，致力于中国当代文化的建设和艺术史方向的探寻。身为中国美术学院院长，他明确提出当代文化境遇下“多元互动、和而不同”的学术思想。并长期担任上海国际双年展的艺委会主任，积极参与当代艺术的各种重大展览组织与策划。
本次的拍品《风向东南》，格调温馨阳光，人物形态生动，极富民族特色。作品处理现实形象与文化记忆的过程，是理性与感性的综合，这种综合体现为视觉的触摸。他用线条、形象、色彩来表达他的心灵激动，用形象、色彩表现出一种情感、记忆与思考的回荡交响。这使他的绘画创作具有一种现代人的思考习惯，同时又基于与中国古代文人的联结。此件作品曾参加第一届全国水彩、粉画展，是目前市场上难得一见的艺术家早期珍品佳作。
许江的艺术风向
——心灵的碰撞（拍品编号1680）
许江的作品被认为是以严谨的理性思维和超然的感觉方式，以高度的艺术创作激情和对艺术风格的勇敢挖掘，以对历史和当下的透彻审视，淋漓尽致地表现了更深层次的当代文化精神和文化批判。
许江呈现给大家的是一个多义的形象：作为一位重要的学术组织者，长期担任上海国际双年展的艺委会主任，积极参与当代艺术的各种重大展览组织与策划，名列英国权威杂志ART REVIEW评选的“国际艺坛最具影响力的100位权威人士”；作为一位博学深思的写作者，他出版了《一米的守望》《视觉那城》等一系列文集，对当代艺术与文化征候做出许多缜密的分析研究；他是一位出色的言说者，不断在国际论坛上辨析当今艺术的焦点话题；同时，他又是一位教育家，作为中国美术学院的院长，他在艺术教育领域的构想和实践已经取得了令人瞩目的成就。当然，许江的根本“身份”还是一位画家，他内心深处的愿望，是在绘画中抵达文化的通境。许江的创作形态经历了一场反向的发展过程：从空间回到架上，由观念重返绘画--他向我们展现了一部个人的回溯的艺术史。这种“回返”式的艺术旅程，为中国当代绘画揭示出一个新的发展空间，也为当代艺术研究提供了一个独特的案例。
1980年代，许江留学德国，在此期间，他进行了大量的跨媒体试验，体验了观念艺术的多种形态。然而在此后的数年中，他的身上却呈现出一种双重的回归：在思想上是从西方艺术学问向中国传统学养的回归，就作品而言是从跨媒体的形态试验向绘画直观表达的回归。如他本人所说，这一历程是“精神远游者的返乡”。许江的创作形态从空间回到架上，由观念重返绘画，向人们展现了一部个人的回溯的艺术史。这种“回返”式的艺术旅程，为中国当代绘画揭示出一个新的发展空间，也为当代艺术研究提供了一个独特而深刻的案例。观众可以从中领悟到这位精神远游者返乡的四个步伐：从观念回到架上，从象征返回直观，从天空返回大地，从荒寒返回拯救。
许江更加深刻地体会到西方当代艺术思潮和中国本土语境之间的隔膜和冲突，更加痛切地感受到技术与大众传媒对于全球视觉艺术的巨大挑战，这造成了他对于当代文化的深切焦虑，同时也鞭策着他在自己的艺术中积极寻找当代中国文化的建构之道。从精神远游到回返中国文化根源，许江的艺术在当代全球化境遇和本土文化精神之间开辟出一种建构性的方向，这就是：在全球性绘画式微的时代里，重建一种东方式的当代绘画发展之路；直面图像时代技术文化的挑战，在现实的生活的远望中，以具体的生命体验，抵达文化的通境，在文化内部寻求一种具有中国特色的视觉文化建构方式。
许江的绘画是直面时代的绘画是通过诗性地沉思、勤奋倔强的画笔，他试图抵抗技术图像时代对人类感性的冲击与控制。许江的绘画是关于绘画的绘画是他的架上时光，一直在针对绘画本身发问，对观看行为进行反思，由此揭示出绘画在生存论层面上的深刻意涵。许江的绘画是失而复得的绘画是艺术精神的远游者在不断回望中返乡，重新发显出绘画在艺术史、在当代文化中的意志和力量。许江的绘画是朝向存在与历史的绘画是从城市的风景与大地的风景中呈现出的，是历史的风景、心灵的风景。风景在远望中展露历史，历史在远望中显现为一种风景。许江的绘画是中国性与当代性共生的绘画 是在对世界艺坛的深入介入的同时，许江不断追溯、发掘本土的艺术思想根源。他的创作可以被视为一种东方式的当代绘画的建构，一种针对艺术个性与民族性的解决方案。