焦兴涛 2009年作 无题 2/4

签名：焦兴涛2/4

视觉形象之适度空间（拍品编号 1766-1771）
雕塑带来鲜明的个人特色。这种个人特色，不仅体现在其造型的简约，形象的适度夸张和空间的丰富想象，更体现在作品所具有的市井气息和人文内涵。雕塑家所关注的不只是这个时代的外在变化，而且是这种外在变化在人的内心世界所引发出的精神问题。作品对现代文明带给人的精神异化和非人性一面所持的批判性立场，使雕塑作品具有了一种可贵的当代价值。
向京，1995年毕业于中央美术学院雕塑系。曾任《大众电影》美术编辑、上海师范大学美术学院雕塑系教师，2007年成立向京+广慈雕塑工作室。毕业作品《护身符》获中央美院毕业生作品展一等奖及日本松冈家族基金会一等奖。她的作品多次参加国内外的各种联展，先后举办个展《白日梦》、《向京作品》、《镜子里的女人》、《保持沉默》、《你的身体》，作品为中央美术学院、北京当代美术馆、中国美术馆、上海美术馆等多家美术机构和私人收藏。
向京是中国当代雕塑家代表人物。向京的作品多关注女性，并且以真实为灵魂。向京一直雕塑着小型作品，用她们来诠释青春题材，成长的烦恼也是表现的主题， 向京说：“尺寸上的变化带给我质的变化，”而这个飞跃就是题材的拓展，从以往关注小我经验转向表现群体经验。“通过身体说话”，是向京对其作品大尺度最好的诠释。挖掘内心、走进内心，面对自己是向京艺术的追求目标。
李惠东，1971年生于沈阳。1997年鲁迅美术学院雕塑系研究生毕业，现为北京工业大学艺术设计学院副教授。
李惠东的雕塑艺术具有独特的视觉语言和形式风格，它表现为人物形象的朴实和自然，情感的本真和内在，艺术语言的稚拙与纯朴，关注李惠东雕塑艺术的整体视觉效果，发现在当代工业和后工业社会，以及都市文明的背景映照下，它们在人物形象，造型语言、审美趣味等方面所散发出来的中国本土气息，来自农耕文明的温情和智慧。
作品人物以无所欲求的心态，疑惑不解的目光府视现代我们这些忙忙碌碌的芸芸众生，用温情韵味和东方哲思来概括李惠东的雕塑艺术在当下社会中的文化意义，无疑只是指出了他艺术中的某些主要特征。事实上，从我解读他的作品的感受看，尽管他在人物造型、雕塑语言上都有统一的视觉特点，但在不同的作品中，它们则具有更为丰富多样的意味，我想这也许观感李惠东雕塑艺术的神奇之处吧。

张峰雕塑作品已经非常的空灵，非常的自由。他的作品都展现了他娴熟的造型能力和扎实的专业功底，已不难看出这是一个聪明又勤奋的艺术家。当你面对他的作品时，你会发现一个青年艺术家的自信：这种自信基于他对雕塑艺术的独特理解，思考和创造，你可以感觉到许多世界著名雕塑大师对他的影响，但都化成了他强烈又特具个人色彩的表现风格。 在作品中越来越具有张扬的力量，他对雕塑语言的颠覆和创造，那些残缺与完整，破碎与连接，舍弃与堆积，岩石般的粗糙沉默与金属镜面的精妙点缀等等，让人感觉到东方精神更象是他作品的灵魂所在。
焦兴涛，1970年生于四川成都。1996年毕业于四川美术学院获硕士学位，现为四川美术学院雕塑系副教授。焦兴涛的作品在客观上成为重新寻找雕塑意义的一种努力，在琐屑和废弃的物品，他似乎在重新寻找雕塑的尊严和价值；寻找雕塑面对当代文化时新的可能性。也就是说，当雕塑告别了一个时代，当它的意义和价值不再是简单地由它所表现对象所决定的时候，雕塑只有面向新的文化问题，面对当代生存空间，重新建立雕塑和人的关系，只有这样，雕塑才有可能重返自己荣誉的殿堂。焦兴涛的作品虽然具有很强的观念性，它有十分注重手工，注重塑造，注重时间的过程，这是焦兴涛作品具有特别魅力的一个重要方面。只有当艺术家的肉身也投入参与到艺术中来的时候，这样的艺术便带有了艺术家的体温。在这个时候，人们会发现，技术其实也很重要，它不仅是艺术家思想在场的重要证明，也是艺术观念得以承载的必要手段。
每个人的姿态是有意义的，因为是自我有意无意选择的结果。当我们每个人在被要求拍摄时，总会摆出”自己”的姿态—可能是对自己的某个角度比较自信，或者是模仿某个明星的扮相或做英雄状、或做可爱状、或做潇洒状、或做性感状。就如同戏曲中的”亮相”—每一个个体的姿态都折射出群体的想象和集体的欲望。 ——焦兴涛