吴昌硕 书法 立轴

钤印：昌硕 吴俊卿印

著录：白红社昭和四十一年八月《吴昌硕行书册第二》P1出版。
释文：白练径南黄浦头 芰荷红上水云楼 鸥眠鹭宿闲如此 不有禅吴也系舟 老衲看云江上归 眼高生铁自能窥 邺侯老去禅心冷 煨得蹲鸱饷阿淮 黄庭契贴无真本 小瑑盖能述相斯 兴发竟忘挥汗若索师蕉叶折来时 柳眼盼新晴 如人渴睡醒渴消 涉江官渡晚 题竹佛灯青 斋散鸟求食 月明鱼听经客归门掩处 座有白云停 昌硕录立雪闇题壁诗
简介：吴昌硕，初名俊，后改俊卿，字仓石、昌硕，号缶庐、苦铁、老缶、缶道人、大聋。浙江安吉人。久居上海，其大写意花卉引领海上。被推为西泠印社第一任社长。工书法，得力于石鼓文，凝练遒劲，气度恢宏。晚年以篆、隶笔法作狂草，更加遒劲豪迈。《中国近现代书画家辞典》P95。
按语：中国的书法，古来有尚静美亦有尚动美者，亦有兼之者。吴昌硕书法尚动美之书法，夭矫放纵，不可局限。它的独到正在于这种强悍朴野，这种率放不拘，这种粗烈秾酣，我们从中可以品到血性，咂到刚强，体玩到有关生命的大放旷与文化的大朴质。然而这只是吴昌这个生命文化的个体的专利，这仅仅是专属于吴昌硕个人的“高韵深情，坚质浩气”的人本与精金石通诗文的文化修养。
吴昌硕的行草更像“一笔书”，它的行气几乎没有间歇和停顿，细细品来，又不难赏会到锋铦的起伏波澜，微茫变化，我以为，这是书家的诗人气质与心怀所给予其作品的——放是外表，变是内蕴，粗是形貌，细是神情。孙过庭《书谱》谓：“一画之间，变起伏于峰杪，一点之间，殊烟挫于毫芒”，吴昌硕的行草正合于此。秾酣郁勃之美，汇于吴氏笔下，其密丽苍茫处实可于书史长河中浮出水面作左右望。这种写气书神的着眼点，也是昌硕先生的真正胜人处。
吴昌硕的书法根植于秦汉，这与其印风是相一致的。同时他更追求一种古朴美，这就是通常说的金石篆籀之气。先秦石鼓文及汉碑是吴昌硕的篆书基础，同时又将这种金石气引入到他的行书、草书。这种石鼓文的笔力骨线与汉碑的雄浑气度被巧妙地融会贯通在他的行草书中，成为吴昌硕书法美学的基础。他自己也说自己“强抱篆隶作狂草”。单从这一句字面意义来理解，正如我们所看到的，他是用篆隶的笔法来书写草书。但是我们从更深的意义上来理解，则是一种创新的意识，他要写出自己的面貌与特色来。创新是任何艺术的不息生命力，也正是吴昌硕书法中的篆籀气，使得他的草书中充溢着篆隶意韵，而篆隶中也时常能看出他的草意来。这种篆与草的对立统一，使得吴昌硕的书法如长江黄河，一泻千里；似高峰坠石，势如破竹；像铁锥画沙，真气弥漫。沙孟海先生评他的书法“行草书纯任自然，一无做作，下笔迅疾，虽尺幅小品，便自有排山倒海之势”。由此可见吴昌硕书法的价值所在。