吴昌硕 红蔷薇映绿芭蕉 立轴

题识：红蔷薇映绿芭蕉。老缶。
钤印：昌硕、园菜果蓏助米粮
鉴藏印：鸥亭欣赏金石书画
题签：苦铁道人蔷薇芭蕉图。长尾甲题。
钤印：雨山

著录：《中国近现代书画十二大名家精品集（二）》P18，保利艺术博物馆2011年5月。
展览：“中国近现代十二大名家精品展”，保利艺术博物馆2011年4月。
说明：此件作品为日本著名书道家金子鸥亭收藏。金子鸥亭（1926-2001），为日本北海道松前人，师从比田井天来，著名书道家，1948年参与创办每日书道展，由此在日本书坛崭露头角，成为举足轻重的核心人物。
吴昌硕先生的《红蔷薇映绿芭蕉》虽未落年款，由其书风画风判断，当是缶老七十余岁创作高峰期所绘。款字落于画幅右上方，笔法纵横而笔力狠劲，殊无老态。整幅以对角构图法，左上红花绿叶绘一株茂盛蔷薇，密叶间穿插枝干，花叶盈盈有闹春之态，唐人有诗“水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香”，吴缶老一枝生花妙笔，点染于纸上的繁花亦活色生香，勃勃生机恰从厚重而润泽的笔触墨法中传递而来。
与繁茂的花叶相对照的是，画家在右下安排一树芭蕉，腴阔的泼墨之法绘就摇曳风摆之姿，情致酣畅，淋漓润泽，益将蔷薇衬托得细密秀发，相映成趣。
吴缶老花卉之作，援引金石笔趣，泼辣浑厚竟过于前人，似此幅蔷薇得赵之谦法，芭蕉得徐文长法，然则两家见之，亦当退避，实则缶翁作画放而能约，繁简相生，于此作最得个中三昧。蔷薇本身花叶俱小，由先生画出，花叶皆大可盈掌，所谓直抒胸臆，未必拘泥实相，而此老凭藉如椽之笔作大写意，真可称超乎象外，不逾神理，非胸有丘壑者不能达此化境。
吴昌硕先生的构图特点也是历来为识者所称道的，以此图论之，花树各占一角，上下顾盼，蔷薇枝叶交柯，花蕊纷呈，如珠玉倾倒珊瑚，竟能腾挪辗转，花不碍叶，叶不碍花，纯是篆刻之法，于方寸间贯彻虚实相生之理，而枝叶紧压边幅，以此收意透画外之效，令观者顿生联想；芭蕉厚墨则安排于右下方，藉以稳定阵脚，水墨氤氲处气韵冲盈浑然。细观画作，如鬓发乌云斜堕，钗翠簪花，风光旖旎自不待言。
在吴昌硕先生众多画作中，以梅兰竹菊牡丹荷花等作品最为常见，至于以天竺、枇杷、紫藤等题材为图画对象者，每作必精，而以蔷薇匹配芭蕉，更属罕见了。
近代中国书画篆刻之道最为日本艺坛所折服者，首推吴昌硕先生，彼邦雅好之士，百年以来搜索觅求缶老法书墨宝可谓不遗余力，象《蔷薇芭蕉图》这样的缶翁杰作，自然为其什袭珍视，此作得于东瀛，为金子鸥亭先生收藏，长尾甲先生题签评定。
长尾甲先生（1864-1942）更是早于金子鸥亭的日本汉学权威，自号雨山居士，曾在中国居住十多年，以讲学、著述及书画为生。在日本，一经长尾甲品评审定的墨迹，顿可身价百倍，何况缶翁此作，本身已不同凡响，长尾氏之题不啻锦上添花，推想金子鸥亭当年珍藏到此作时，一定喜出望外吧。