徐青峰 静物

签名：徐青峰

徐青峰的绘画是开放现实主义边界的一种可能性，它是属于个人的、沉思的、纯粹的和有距离的。是什么让我们走入作品的内部？我们如何来捕捉散发在作品四周的气息？一般的现实主义往往依附于对真实概念的先行表达以及执着于错觉主义的运用，它们逼真生动、栩栩如生，正是在这一点上，它偏离了真实而容易依附于表象。而相反的是，在徐青峰的绘画里，另一种现实主义凸现出来，对真实的表达不在于其错觉视像，而在于它无言的暗示。如伽达默尔对于无言性的阐释一样，这种内倾的艺术形式使未见之物凸现，拨开表象的迷雾显露出来，而其写实性（摹仿）与自然的相似也被赋予了新的存在的意义——它是对存在本源的回归。这也是海德格尔在艺术本源的沉思中迷恋于一双农夫的鞋的原因，在那里，艺术企及真理的方式是诗性的自行涌现，不加外求而潜入事物本身。我们再想想米勒笔下在晚祷的钟声中伫立的夫妇、休憩中点烟的搬石工、撒种者，在那里，我们看到的是石头般的沉默、泥土般的谦卑。同样，青峰的静物花卉，与其说它们被画家画出来，毋宁说它们在沉默中打开了澄明的世界，言说无名的实在。它们表达了颓败、生命的枯索，拢聚了无数个消逝的瞬间，并通过这种消逝将无言弥散开来，似乎在娓娓向人们倾诉什么。从现象学的视角来看，这种绘画诉求的是对存在和时间的召唤，而不是表达特定情景的特定意义。