吴昌硕 神仙贵寿 立轴

款识：神仙贵寿 乙丑冬吴昌硕年八十二
钤印：吴俊之印 吴昌石 古鄣


简介：吴昌硕（1844-1927），原名俊，字昌硕，别号缶庐，苦铁，浙江安吉人，70岁后以字行。吴昌硕是晚清著名画家，书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表。吴昌硕的艺术贵于创造，他以书法入画，艺术上别辟蹊径，齐白石曾诗道：“我欲九原为走狗，三家（指徐渭、朱耷和吴昌硕）门下转轮来。”吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大影响最大，由于他书法篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。
注：保利近现代十二名家展览 保利艺术博物馆
神仙贵寿图浅析
此图作者为晚清海派花鸟画大师吴昌硕。吴昌硕，浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人，是晚清著名画家、书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表，是杭州西泠印社首任社长。 吴昌硕与虚谷、蒲华、任伯年齐名，并称“海派四杰”。 大师初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。
  吴昌硕此人，应属晚清江南文化圈中第一等的人物，诗书画印无所不精，他早年受过严格的馆阁训练，年纪很轻就通过科举入仕，做过时间很短的县太爷；后来在书法篆刻方面锐意进取，成就之高，当时并无第二人可以比肩，被公推为印坛领袖，成为西泠印社的首任社长，晚年挟毕生修炼的篆隶功底来画写意花鸟，一出手就引得任伯年辈惊呼艳羡，从此开创了中国绘画史上的一个奇迹，可以这么说，没有吴昌硕，就谈不上影响到今天的海派绘画。
  细观《神仙贵寿图》此画，体式狭长，具引人入胜之构图，画面下方，奇石掩映，斜斜生长水仙花一丛，上方一枝导引，盛开红白牡丹数朵，题材新奇，笔势恣意，色调高雅，线质浑穆。但一打开此画，首先引人遐思的当是题材，水仙和牡丹，绝非同时盛开之花，为何要将它们放在一起呢，有何种依据？其实纵观我国绘画历史，此种处理手法，并不罕见。远在唐朝，诗画高手王维就曾经作过《雪中芭蕉》，可见中国绘画，写意是其精神内核，为了特定的情绪表达，可以将不同时令的植被裁剪使用，艺术家果真成为上帝，诸君发会心一笑可也。《神仙贵寿》，牡丹，象征富贵；水仙，曹子建尝作《洛神赋》，正是神仙的最佳代表，二者得兼，岂不是人生最完美的理想，加上石头，万年不坏之躯，正是长寿的最佳代表。古人励志，要腰缠十万贯，骑鹤下扬州，正是同样的意思。吴昌硕生平和蔼温润，作此等异想天开的花鸟画作，并不多见，故此画类似错版邮票，收藏价值陡增。
  具体到艺术表达上，此画为吴昌硕晚年精品无疑，线条和色彩高度熟练精纯，令人叹为观止。国画的灵魂首推线条，此幅线条老辣浑厚，淋漓尽致的体现了吴昌硕作为篆书一代宗师的风范，以篆隶之用笔入画的可贵胆魄与实践深度。自宋末元初赵松雪提出以书法的笔意来作画，到董其昌分南北二宗，力倡绘画中线条书写性之重要，尽管理论体系完备繁复，从作品流传来看，都是文弱有余，力量不足，吴昌硕此画则放笔直写，毫无顾忌，痛快洒脱，一气呵成。另有一点值得藏家注意：一般画水墨写意花鸟，都是勾线和没骨交替，以寻找适当的节奏感和辨认度，但是此画，水仙，全本勾勒，牡丹，纯用水墨点染，而清晰可辨，效果又统一浑成，洵为妙笔生花之作。
  大写意花鸟，一般都仰赖水墨为主要造型手段，随类赋彩，并不是重要功课，但是此画中的吴昌硕大师用色，恣意不拘又法度森严，以其毕生的修为告诉我们他是怎样精彩的一个色彩高手，朱砂色的牡丹花，石绿的水仙，都是很容易画的俗气的题材，更何况还要放在一起，造成难度很高的红绿对比，但是在大师笔下，一切都是温文尔雅，不火不躁，没有顶尖的色彩修为，实在很难想象会有这般佳构流落人间。
  大师在金石书法上的功力，也在画幅上给人留下深刻印象，压角章恰到好处，落款提升了整幅画的视野，给全幅作品写下了完美的句号。