周彦生 1993年作 碧塘倩影 立轴

题识：彦生。
钤印：彦生

著录：《周彦生画集》第68页，河南美术出版社，1995年。
唐宋绘画为后世人感到有不可企及之处，首先在于线条的生命力。周彦生掌握传统技巧的突出成就之一，首先在于线条的美。紧劲联绵、周密不苟，固然显示了艰苦的工力；而气韵贯通，潇洒自然以表现了灵性与才气。
周彦生的工笔花鸟，又是富于现代的艺术精神的。在用色方面，吸取了学光原理与油画的经验，他强调每幅作品特有的主色调。不同的调子产生不同的情感效果，而在和谐统一的色调中又施以鲜明的对比色。变化多端，意境各异。
在章法上，周彦生善于营造充实饱满的构图。铺天盖地、密不透风的画面上寓以丰富的变化。精细中现出宏大的气象。故他的画毫无萎靡纤弱之弊。而使工笔画具有了大气磅礴的神采。
笔法、色调、构图，服从于不同的诗意境，令人在花蕊草芒蜂游蝶舞之间，感受大自然的生机与艺术家敏感的诗情。
周彦生虽然借鉴了各派各国的艺术，却毫无东洋味或西洋味。他的画，儒雅典丽，在不断的创新中，始终显示着中华文化的精魂。
中国工笔画的用线，三年五载是见不出功力来的。而周彦生工笔上精美的线条，却足以使人相信，他所下的苦功是非同寻常的。
但周彦生画中的勾勒笔法，又不仅仅显示出卓绝的苦功，其中尤能令人感到艺术的灵性与才气恩赐这种难以阐明的灵性与才气，又恰恰是划别艺术品类高低的重要标志之一。
齐白石曾说：“天道酬勤”；张大千则认为，艺术上的成就，并非如人们所说“三分功力，七分天资”；而恰恰相反，需要的是“三分天资，七分功力”，他们都强调了下苦功的重要性。周彦生正是自幼年即勤学苦练，吸收各家之所长，得到诸多名师的指导，掌握了“笔迹周密，紧劲联绵”的勾勒技巧。
他的勾勒笔法，于微录的变化中足能表现各种不同的形象和意趣。或挺拔、或柔润、可潇洒，可浑厚，有时轻描淡扫，有时如金石的雕凿。
周彦生用笔，洒脱精炼，决无拖泥带水，荏弱萎靡之弊，所谓“神闲意定，则思不竭而笔不困”，这种全神贯注的沉静心态，在当今争名逐利的市廛生活中，是得来不易的；辄正是这种专注的精神力量，使他的笔法得心应手，自由舒畅，表达出他的灵性与才气。
—— 迟轲评周彦生
以工笔重彩花鸟画而言，富丽堂皇易做到，清新明丽较难求。而周彦生的花鸟画，倒是在清新明丽上大有拓展。周彦生在严实的写生基础上剪裁得体，在简约的同时更突出生机，在强调的所在更体现天趣。就色彩而言，周彦生醉心于调子的集合，不泥于真实的直觉，因而整体的色感就优于局部的。大色块的处理上画了单纯的色调，使之一目了然，过目不忘。在线的密与色的纯这一矛盾因素上，周彦生构架起自己的美。
细细看，周彦生的画，以勾勒论，应是宋画的源头。瘦金用笔，顿转之处，戛戛有声，行运之时，如刀入木，一点一垛，坠石进火，有根有基的。就线的组合说来，周彦生挺有现代平面分割的意念在，这使得画面的分量重的不少。以色彩而论，周彦生摒弃了局部的虚实染法，大胆采用了大色块的处理，更相信简练的色调组合愈有单纯的效果。直白地说，他常用所谓一大片一大片的色彩处理方法，既强调了装饰效果，又体现了一种掌握整体的魄力。
总的来说，周彦生致力于千篇一律中来求千变万化，以单纯求丰富，以简练求深入，在平实中来求取撼人的魄力。
周彦生的作品有没有诗意？有！只是周彦生不喜题词而已。在取材中，在构图中，其实已有诗意在，这种诗意，是一种恬静的颖悟，绝非诗到十分像诗的那种职业诗化。于作品而言，周彦生画的诗意倒是很内在很深沉的。其实，一种深沉的旷达的爱，一种宽舒的宁远的美，也够诗意的了，尽可不必那么多诗衣词袍来包里。像那种呆鸟一只却题上苍海横流、胸怀壮志之类的豪情诗，抑或纸花一朵却题上花容半羞遮六月之类的脂粉诗，真是何苦，倒不如无诗词来得干净宜人。
—— 林墉评周彦生