吴昌硕 1915年作 红梅山石图 立轴

题识：丰神绝世斗邢尹，如见汉宫春晓妆。乙卯重九后数日，安吉吴昌硕。
钤印：俊卿大利、虞中皇


吴昌硕一生酷爱梅花，创作了多幅梅花图．他将自己的性格、思想和人品也融入高洁清雅的梅花之中，以梅知己自许，尝言“梅花性命诗精神”。在其所居庭院之中，植梅数枝，尤喜在雪积梅树时，伫足观赏，其爱梅之心，情痴而意真。
初观此幅红梅图，即为其不凡的气势所震撼。构图别出心裁，一片红梅占据了大部分画面，右侧留白题咏梅诗一首。诗画相映，互为对应，配合得当，既紧凑又疏朗；色墨相映，笔力苍浑，气足墨酣。枝干用浓墨，主干直上直下，用笔凝重浑厚，于拙朴中见秀雅，给人以刚正平直而富变化的感觉。虬枝以篆书法写出，枝柯交插，坚韧如屈铁，呈倔强之势。红梅用没骨法画出，点缀枝头，疏密相间，浓淡有别，红梅形状色泽恰似被击碎的珊瑚。分外妖娆，其画貌似粗疏而内蕴浑厚、俊逸，大气磅礴。以“重、拙、大”的力量感与意趣特色，一扫清末画坛的柔媚轻俏的清艳之风，达到了超越前人炉火纯青的完满园熟之境，令人耳目一新。画家在画好红梅后，意犹未尽，陶醉于自己的创作，即兴题诗一首：“丰神绝世斗邢尹，如见汉宫春晓妆。”画家以梅知己自许，自认是写梅的高手，创作时感受到蛟虬在腕下飞舞，以“泼墨一斗喷烟霞”，力大驱山石的气概画梅。画家对自己画作的得意之情，溢于言表。诗意与画意紧密契合，寓意于象，情韵深长，耐人含咀品味。诗与画珠联璧合，相映生辉。所题之诗，诗思巧慧，已成为整幅作品不可分割的有机部分。
吴工诗，故而其善写题画诗。他的画和诗，紧密交融，极富文采，含有丰富的人文精神和美学意蕴，具有极高的审美价值。他的诗平实如话，似是信笔拈来，却又诗意浓郁。晚清著名诗人诗论家陈衍赞曰：“书画家诗句少深造者。缶庐出，前无古人矣”。
吴昌硕的画好，诗好，书法更好。他的书法以金石入书，古气盘旋，朴茂雄强，园劲流转，行书初学黄庭坚、王铎，后融欧阳询、米芾笔法，用笔遒劲，气息深厚，大起大落，遒润峻险，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响。可谓自出新意，前无古人。
款后所用二印，一曰“俊卿大利”，一曰“虞中皇”，均朱文，其篆刻打破园熟柔美的晚清常规，运用“出锋钝角”的刻刀和刀法，雄而媚，拙而朴，既流畅秀丽而又苍劲朴厚。用印的位置、布局也颇具匠心，不高不低，不前不后，使整幅画面协调而悦目。此幅作品，熔冶诗、书、画、印于一炉，样样俱精，实为吴昌硕晚年不可多得的佳作。
吴昌硕的一生，在我国近代画坛上大放异彩。其卓而不凡的艺术才华，不仅超越前人，也必将不朽于后世。