吴昌硕 丁巳（1917）年作 秋棠灵石 立轴

款识：秋棠如姹女，吾画鸠盘荼。人有好之者，无乃为登徒。写意不求似，脂粉亦乱涂。或能换春醪，携去黄公垆。画成，略似华之寺僧，缀以短句。春日艳春阳，万华齐作香。不画红牡丹，乃画秋海棠。我本背时人，人皆笑我狂。秋棠最幽艳，不学时世妆。有如古美人，瑜佩曳罗裳。我画仿白杨，青藤或颉顽。有人訾为丑，虽丑亦何妨。不见无盐后，可以匹齐王。丁巳夏，吴昌硕。
印鉴：吴昌石、一狐之白

出版：《吴昌硕书画集》P76，谦慎书道会，2003年12月。
按语：在中国传统文人画的审美观中，把传神写照、笔精墨妙、不似之似、超以象外、迁想妙得等传统审美观点视为评判中国画的重要标准。中国画讲究“神韵”，要求表现对象在似与不似之间，继而有创造性地表现出自己的思想境界。在吴昌硕的画中既有传统画风的精髓，同时又包含浓厚的个人情感，用墨用色大胆、运笔流畅、笔力苍劲、独具一格，具有高超的艺术境界。吴昌硕这幅描绘秋海棠的画作，一脉相承了他以书入画，苍茫古厚的金石味和恣意烂漫的艺术思想。前所未有的、独具个性意象笔墨的吴昌硕，极大地改变了中国传统写意艺术的形式结构，横扫陈墨腐迹的铁笔锋芒，张扬了中国传统文化的瑰丽与中国文人的笔墨精神。诗意寓意美、跌宕构成美、金石古拙美和篆籀朴野美，形成吴昌硕“缶庐四美”。他所呈现的人性品格、形式构成、色彩灿烂与中国笔墨，既诠释了中国文化艺术的独特，又包涵了中国文人精神的全部。细观画作，以左下角置一湖石，湖石以淡墨写出，笔力遒劲，势拔千钧。石旁配以秋海棠，汁绿的叶透露着藤黄的鲜嫩，秋海棠则是不蔓不枝，用曙红点染花朵，嫩黄点花芯，整幅画清淡却不单薄，很大程度上即是得益于吴昌硕深厚的线条功力。加之右上角的长题，平稳了画面，书画辉映，相得益彰。细细读来长题，既表露了吴昌硕一贯的画学思想，也在不经意间为吴昌硕具有金石味的古拙书法啧啧称道，正是不画红牡丹，乃画秋海棠。
吴昌硕（一八四四—一九二七）原名俊，字昌硕，俊卿，别号缶庐、苦铁，又署破荷、老缶、大聋，七十岁后以字行，浙江安吉人。从杨见山进修文艺，钻研诗、书、篆刻。书法以石鼓文最为擅长，用笔结体，一变前人成法，力透纸背，独具风骨。篆刻初从浙、皖诸家入手，上溯秦、汉印鉨，不蹈常规，钝刀硬入，朴茂苍劲，前无古人。画参以金石之韵，笔墨坚挺，气魄厚重，色彩浓郁，结构突兀，震撼当时。著《缶庐集》、《吴昌硕画集》等多种。