吴昌硕 乙卯（1915年）作 花卉 四屏立轴

钤印：俊卿之印（三次）、仓硕（三次）、归仁里民、虚素、禅甓轩、吴俊卿印、大聋
题识：（一）避炎曾坐芰荷香，竹缚湖楼水绕樯。荷叶今朝摊纸画，纵难生藕定生凉。乙卯春暮，拟青藤笔意。安吉吴昌硕。（二）老夫无酒资，写轴梅花卖。春风入豪端，腕底走百怪，墨池（飞）霹雳，黑龙挂天外，古苔点虬枝，香彻大千界。笑彼煮石农，高名盖当代。勒石在西泠，只如女郎画。乙卯春季雨窗，苦铁道人吴昌硕，时年七十二。
（三）两三竿竹媚池影，一二朵云栖石头。寂寞赏心古谁是，苏东坡与文湖州。乙卯春，吴昌硕。
（四）参天盖地材十抱，一任狂风吹不倒。我欲携锄斸茯苓，食之长生后天老。树根独坐静修道，何必采芝学四皓。却笑尘中富贵人，日日九如颂天保。乙卯暮春之初，以瞽居士手制墨试写老松，吴昌硕。
鉴藏印：我家欢喜（四次）


来源：姚仲康旧藏。
震人心魄的金石味
“盖师于浩博之自然、俊伟之人格与诚挚之情感，而承于伟大之精神也。其经历名山巨川，得天地之奇气，披读万卷书籍，摄古人之精华，摆脱一切纷靡，养内心之元神，运其奇气元神输送之笔端，留其迹象于纸上。故其章法、笔气、墨韵，无不奇特，无不饱满。”
吴昌硕是中国近代画坛最具开拓性的一代大师，是诗、书、画、印融会贯通的文人画巨匠和“后海派”领袖。他将中国文人画艺术推到了历史上前所未有的高度，开辟了大写意花鸟画的一代新风，在中国艺术史上起着承先启后、继往开来的重大作用。他用一生心血凝成的大量笔墨珍品给我们留下了极其宝贵的文化遗产。吴昌硕（1844－1927），出生在浙江省安吉县鄣吴村（今属孝丰县）。原名俊，又名俊卿，初字香补、芗圃，小名“乡阿姐”。他出身于世代书香门第，诗文传家。吴昌硕一生坎坷，特别是他十七岁时，家乡遭遇太平天国起义军与清军战争，为了逃避战乱流亡于浙皖一带。乱定返回鄣吴村，全村一片焦土，未婚妻和生母已先后病殁，一家九口只剩父子两人。因避难石苍坞，遂号苍石、昌石、昌硕、苍硕、仓硕等。二十二岁后与父亲辛甲住在安城，开垦芜园。其间不倦于金石篆刻，故号苦铁、苦铁道人。二十九岁始离开芜园去江浙游历，以刻印谋生，故号五湖印丐。三十九岁时，友人金俯将赠送他一个古缶，故自号缶庐、老缶、缶道人。后来在苏沪期间，为怀念芜园的生活，又自号芜青亭长、破荷亭长、破荷道人。在苏州任佐贰小吏，又自嘲为“酸寒尉”，长年过着“饥看天”的生活。到了一八九九年十一月，由同乡丁保元举荐，吴昌硕得任江苏安东县令，因无意官场，不善逢迎，到任一月即辞职，故刻有“一月安东令”、“弃官先彭泽令五十日”二印。直到晚年，六十九岁才正式用昌硕之字，并刻有“吴昌硕壬子岁以字行”之印。晚岁因耳重听，故又号大聋、聋、聋道人，又因只有三根痣须，遂又号无须老人、无须吴。吴昌硕一生饱经磨难，到晚年，诗书画印融会贯通，创大写意画新风，“天下叹服”，享誉中外。吴昌硕是一位大器晚成的艺术巨匠。他真正从事绘画艺术较晚，但却能一起步便直入文人画的殿堂，逐步登上绘画艺术巅峰，为中国近现代大写意花鸟画开启了新纪元。吴昌硕的绘画以篆印入画，格高韵古，元气淋漓，动人心魄，使观者为之心壮。王森然《吴昌硕先生评传》曰：“盖师于浩博之自然、俊伟之人格与诚挚之情感，而承于伟大之精神也。其经历名山巨川，得天地之奇气，披读万卷书籍，摄古人之精华，摆脱一切纷靡，养内心之元神，运其奇气元神输送之笔端，留其迹象于纸上。故其章法、笔气、墨韵，无不奇特，无不饱满。”吴昌硕之画震人心魄，其根本关要在重气。吴昌硕画的布局大起大落，取对角斜势，用枝干衔接以增画面气势，注重画面错综回应，枝干交播，以顺应逆，以拙藏巧，且于题款纵横、长短，用印的多少、大小、朱白、位置都与布局气势通盘处置。他曾说：“奔放处离不开法度，精微处照顾到气魄。”吴昌硕绘画布局，得益于金石篆刻修养甚多。吴昌硕绘画对色彩运用也能有所创新。他使用的西洋红，深红古厚，配合其得益于金石治印的古厚朴茂的绘画风格，正如潘天寿所说：“以金石治印方面的质朴古厚的意趣，引用到绘画用色方面来，自然不落于清新平薄，更不落于粉脂俗艳，能用大红大绿复杂而有变化，是大写意花卉最善用色的能手。”吴昌硕善用复色，在复色中起制约、协调作用的也是红与黑，并充分利用宣纸的白色。但是他的红色与黑色都是在复色的作用下起着变化，在变化中得到统一，所以使人感到既丰富又沉稳。吴昌硕用重色的斑斓浑厚与其大气磅礴的画面极相协调，是形成他画风的重要因素。吴昌硕绘画的艺术特点，以“苦铁画气不画形”、“不似之似聊象形”为宗旨，以篆法入画，所谓“强抱篆隶作狂草”，极力发挥书法“写”的表现性，以“意造”为法，“惟任天机外行”，以达到“心神默与造化能”的境界，“宣郁勃开心胸”以泄他胸中浩荡之气。吴昌硕之画以松梅、兰石以及竹菊杂卉为主，喜画藤本蔓类植物，间作山水、人物、神佛，大都自辟町畦，独立门户。“梅花性命诗精神”，“苦铁道人梅知已”，吴昌硕喜写梅花，与别人不同。他的《沈公周书来索画梅》诗，对自己的篆法写梅非常自信。吴昌硕画梅求取“出世姿”，“要得古逸苍冷之趣”，“要冰肌铁骨绝世姿”。吴昌硕喜画竹，且突破古法，并以竹寄托节操之意。文人画家惯写松、竹、梅、菊、兰之属以寄怀抱，竹是常用题材，吴昌硕与之相同处是自然的，所与相异处是其“纵横破古法”。以书法写竹，有元人柯九思的“写竹干用篆法，枝用草法”，南唐后主的金错刀法画竹，倪云林画竹之“逸笔草草”等等，各有独到处。而吴昌硕画竹，多写风雨之竹，发挥“写”的线条意趣，充溢着浑厚的金石意味。综观吴昌硕的绘画艺术，震人心魄的大写意画风，是他个人涵蓄深厚的文人精神，是他在诗文、金石、书画领域汲取化用前人丰富积累，体现主体精神、主观体验的具体表现，也是国运衰微、民族积弱时代，民族之心向往倔强劲健、大气磅礴的艺术的应运产物，所谓“时势之推移，生活之反映”。吴昌硕大气磅礴的绘画艺术，体现了中国画笔墨所达到的境界，淋漓尽致地展现了民族魂魄，创造了近代中国画艺术史上的高峰。