严培明 1995年作 风景

风景画是严培明艺术成熟期一次重要的主题扩容。1995年左右开始的风景画创作，也显示了其表达方式由客观镜像向主观图像、由具体人像向广阔经验领域拓展的趋势。其中所磨砺的艺术锋芒，也进一步闪现出他与中国传统艺术精髓的潜在关联。现代文明的进步不断解放人的潜能，但同时却也导致人的生存境遇日益恶化，外部环境、空间等问题甚至对人自身构成严重威胁。对此，敏感的严培明也没有置身度外，他对现代人的存在背景和困境持以越来越深切的关注。他的目光不断从人的丰富表情游移到乡村景观及都市风貌之上，赋予这些风景人格化的特殊“表情”及其丰富内涵。《国际风景》系列作品说明，严培明的艺术感觉和表达方式已表现出微妙的变化。他不再仅仅依赖肖像，而能直接面对郁积于内心、不吐不快的任何一种图像或人文图式。全球化条件下，现代人已把整个世界都变成自己的欲望场域。人类活动创造了迥异于自然生态的人工生态系统，反过来却对自然环境形成过度侵蚀、遮蔽和替代，人类原来所熟悉的自然风景经过国际人工生态系统的加工、过滤，绝大部分已蜕变成人工风景。既然原本朴实、清新的自然风景在现实境遇中已难得一见，严培明于是就自由自在地描绘记忆中的森林、原野或田园风光。画面铺陈的树、水与偶尔一现的屋舍，都属于传统欧洲风景油画中老套的构图元素，但所有形象都被黑幽幽的主观背景所笼罩、淹没，虚幻的背景空间中甚至还透出一丝不祥之感。难怪他常为风景画起名《国际风景•犯罪之地》，暗喻某种人类的罪恶。
严培明的风景画往往气势恢宏，令人目眩。他没有遵循风景画的写生规则，只是在通过随心所欲的绘制，捕捉内心的风景范本。他描绘的已不是物理现实中的具体景象，而是心理学层面上的风景。一幅幅具有经典图式的风景，显然出自他深厚的人文经验，而非现实中的参照资源。然而，严培明风景画的形、神似乎分别取自中西方两个不同的话语系统。绘画的形态出自他正宗欧洲油画的厚实功底，画中的“神”却源自中国传统美学的修养和底蕴。严培明的风景没有刻板的客观对象，却总有一种神秘的意境。这种意境是与中国山水画传统一脉相承的。中国山水画讲究“外师造化，中得心源”，但重点落在“中得心源”上。所谓胸有沟壑，大山大川了然于内心，就意味着把观察景观得到的视觉经验，转换、投射为主观的内心影像。因此，一些传统山水画家很少写生，描绘的往往是心中的磅礴山川。创作中，一山，一水，一木，一舟，只要画面需要，都可以信手拈来。画家刻意营造的就是一种意境，这种意境往往可以成为他的精神寄托。严培明在《国际风景》中描绘主观意象的方式与此完全暗合，很显然，当他将巨幅风景画一气呵成的时候，内驱力也许就是这种传统山水画创作程式中所蕴借的精神自由和审美理想。严培明率性绘就的田园牧歌，其实是从自身精神涵养和经验中透析而出的一种精神风景，并没有确切的地缘含义或文化所指。作品被他称为国际风景，显然是为了体现某种普适性，这风景可以是法国的，也可以是中国的，代表着人类共同的背景和环境。严培明寄情于这种莫名的风景，表达的是对人类共同生存困境的深深忧虑。