邱瑞敏 1992年作 水乡情怀

签名：（左下）邱瑞敏1992.7.13

潘公凯说:“西方艺术的现代发展，抛弃了再现性因素、显性的形式美因素和技艺性因素，而寻求摆脱了物象模拟之后的纯粹化的视觉体验和精神表现，这就与中国画那种追求笔墨与心灵对应的艺术理想有了接近和对话的可能性。”邱瑞敏作品中所追求的，与这种油画的写意性正相契合。他的写意性，是以他在艺术上毫不造作的真诚，对生活、对自然深刻而独特的感悟，从现实返回内心，与一种隐藏着的视觉心理暗示相呼应，兼具中国传统文人精神和现代意识。他所控制的画面，更多的是整体的把握，对细节通常不作深入地刻画，自然色彩被高度概括、超然物外。在画面上疏落有致、挥洒自如的极具情绪化的笔势、笔触和迹象，持续不断的表现造型与色彩交替转换，由此形成的极具个性化的视觉表现，成为他自在创作心态的需要和显露，让人体会到他在创作时情感得以淋漓尽致、无拘无束地释放和宣泄，心灵受到温柔安抚的状态，以及在这种语言形式背后所蕴藏的生命状态和情感方式。
他更多、更率性地在画面上出现他“写”的笔触和迹象，这也是他的油画写意性得以实现的表现性语言的中介。他用中国传统艺术中书写性的线条和笔触，以抒发明朗、宽阔的意兴，营造充满诗意的境界。笔触和迹象的作用已不再是帮助形的释读，而是淡化形的具体性，渲染出他对大自然的感悟。这是他在油画创作过程中主观性高扬的成功。近年来，他的风景油画，已不拘泥于透视、明暗、色彩的客观真实性，而是更愿意相信自己的感觉，并且由此出发去追求他心中的大自然，一种“神似”的、精神化的大自然。他在不断地尝试着变换角度，对大自然进行多方位、多层次的观照和剖析，针对性地对物象做出审美判断，来决定自己的取舍和选择，以充分表现自己对于物象的个性体验。他的风景油画，并不仅仅是特定时空下结构和空间的常态表象：他的视角，更多的是关注如何突出物象的内在和谐，以及显现客体的质感和分量。