李士进 2009年作 陶罐

签名：（右下）士进2009

出版：《三种目光 THEIR VISION 2009》第27页，河北教育出版社

李士进曾经自述道：“我喜欢表现的题材常常是人们在生活中经常用到、司空见惯、往往不被关注的东西。我愿意选择那些比较朴素、有质感的东西，这可能和我的内在性格有关系。我喜欢陶罐也喜欢旧相相机、老机车、机器、唱机等一些机械制造的老对象，从中我能读到古人的许多生命信息。在作画的同时也是在与古人情感层面的交流，从而得到精神的愉悦。人们创造它们最初的目的不是出于审美，而是为了实用。这恰恰是吸引我的地方，因为这更真实，更具有原始的审美意义。陶罐就有这样的特点。我喜欢这些陶罐，因为它们历史久远，也具有很高的审美价值，古朴、稚拙，形制非常经典、考究。”
如同李士进所说的那样，在作品《陶罐》中，他将自己对艺术，对观实，对社会的深刻思考与意象，深埋在画面的结构里，埋在静物组合的空间中。画面中一件普通的陶罐堆放在两叠旧书籍之上，他通过把这些熟悉得不能再熟悉的静物进行一种离奇的陌生化的组合，从而引导观者不得不随着李士进的叙述逻辑进入到另一种叙事当中，当你开始与无生命的物体开始对话时，你就会真切感觉到物体自身比我们更有话力；画面中物的平静和不带任何主观成见的情感和色彩的氛围，则掩盖了深藏其中的焦虑与不安，为自身寻找一个“逃避”借口，而弥漫其间的古代与现代，历史与未来，现实与非现实，此在与彼在，逻辑与非逻辑，理性与非理性，偶然性随意性与必然性间的矛盾困惑又迫使一个视觉知识分子对当代艺术与社会的变革必须做出的一种回应，一种心声。
同著名画家莫兰迪一样，李士进能够找到物与物的距离感，它们聚在一起是什么感觉，分开是什么感觉，画家能敏感地察觉到其中细微的差别。这使得他的画面很考究，把控的也很严密。画画就像写一首诗，为了准确传递一个形象、表达一种的情感、营造一种氛围，每一个字都被反复推敲，这样别人读起来会不断地碰撞出新的感觉。