朝戈 2004年作 忧郁的天

签名：（背签）《忧郁的天》 2004.9 朝戈

在中国当代艺术的整体图景中，朝戈是一位有着执着信念与理想的艺术家，他以坚定的意志、独到的见解和持续的工作，确立了自己的独特风格。他的作品以独特的文化洞察力和体验深度创造出一种心理写实主义绘画，表达了对当代文化氛围中的人性和人的内心冲突，表达了自然、绘画和人的综合存在。朝戈的作品具有清晰的造型感觉，简洁而富有经典格律关系的构图方式，以及一种精神上的内聚力。他在精神上完全是超乎古典主义氛围之外的，其中孕育着强烈的现代性。其作品所渗透出的丰富内涵预示着一种新的巨大潜能。
自二十世纪八十年代起，朝戈画了大量有关草原的素描与油画，直接探求大自然给予人的心灵的丰富感受。他将广阔的风景与人类思想史所具有的深邃底蕴结合起来，表达了对大自然崇敬的一种“神圣感”。尤其是经历了欧洲的十国之行后，朝戈的艺术观念更加重视当代艺术的精神性。他认为“视觉的艺术”是一种与人的心灵相联系的艺术，而不是只有视网膜刺激的艺术。朝戈不再运用油画成熟期的语汇，而是回到早期绘画的质朴，反省人类对待艺术的态度，从而使绘画回到纯净、回到人的思想感情。由此，朝戈在中国当代绘画中确立了一种风景画的新模式，将风景画上升成为一种人文主义的象征性艺术。
朝戈的风景画往往有着灿烂的阳光和宏伟的诗意，而这件作品《忧郁的天》却打破了他以往的格局。其画面构图简单而富有韵律感，整幅画面是空旷的，广袤的，但也是孤独的。
虽然在他大量的直接写生里潜藏着对自然和生活无限美好的诗意，但这些探索和努力是完全孤独的，非主流的，不被看好的，所以这种孤独感也自然而然地流露在作品之中。在语言上，朝戈不满足于近代油画的反光的视觉特性，他采用了具有壁画特性的语言，更加肃穆，具有视觉的收敛感，在视觉的吸收中对话，有一种呼吸的感觉，使观赏者能够从中看到画家的内在真诚与对现实的直觉感受。
与人物画相比，朝戈的风景画更加单纯，但更加气势撼人。在朝戈那里，风景和人物本质上是一样的，都是一种心灵的抒发，只是人物更加精神化、理念化。他的风景从北方的原野上看到了新的绘画结构，由北方的自然生发出新的艺术格局，这些风景画因为其高度的概括与主观化的色彩表述，在宁静中获得了一种永恒性。这使得朝戈的风景画超越了一般意义上的自然风光，具有了历史与心理的深度。