徐唯辛 2012年作 林徽因

签名：（右下,红字）唯辛

徐唯辛认为，艺术创作强调的是独立性和建设性，他推崇旷达、纯净的艺术品格，欣赏恒定、平衡的艺术形态。在他看来，艺术不是观念的图解和社会变革的工具，不是富人的玩物，不是靠做秀制作出来的摆设，不是追求理想生活的号角，而是生活本身。它不同于缺乏创意的高级行画，不迎合时尚与市俗的趣味。它同古典艺术在形态上有着根本的区别，它是新时代的思想、智慧、知识、科技、灵感和幻想的结晶。
此次上拍的作品是徐唯辛2012年的新作，画家准确及时地把握了现实社会的动态，看似是一件肖像作品，但却蕴含了更深层次的意味。画家将林徽因年轻时期的头像照片，进行放大写生，重现于画布之上。显然，作为原型的照片，以及照片中的人物来自一个非凡而动荡的历史时刻，有着一段为世人称颂的传奇经历，然而这样的人物却摆脱不了故居被“强拆”的厄运。徐唯辛借助于照片的纪念性，来重新创造出一种新的绘画纪念性。这件肖像作品因而具有双重的纪念性：它既是个人自传性的，也是集体记忆式的；既是私生活性质的，也是国家的宏大政治性的；既是一般性的留存式的，也是具有批判意味的反思性的。同时，徐唯辛将原型照片的背景进行了艺术的省略，林徽因年轻美丽的面孔，似乎置身于时间之外，置身于空间之外，置身于一切历史之外。然而，单纯的肖像不是与我们无关的一种“景观”，不是一种可有可无的历史肖像。徐唯辛用他严谨的写实技法再现了林徽因的神韵，就此，林徽因的事迹强行闯入人们的记忆中。人们必须去接触她，去理解她，去倾听她。她不像照片那样沉睡在隐秘的抽屉中，相反，她从历史中如此醒目地走出来，现在，似乎不是我们在看她，而是她在看我们，在逼迫着我们，在质问和批判着我们背后的丑陋。
“作为写实风格的艺术家，要清醒地认识到自己的社会责任，用生动的形象传达人们为之感动和思考的人文精神，积极参与社会的发展和进程，这也许是具像写实绘画在中国的基本出路。”这是徐唯辛的一段自述。与那些两耳不闻窗外事，躲进小楼成一统的画家不同，他强调画家的“社会责任感”。在艺术过分商业化的今天，每个人都在不停地复制自己、复制他人，用一种流水线生产的方式把握商机，而就是在这种时代环境中，徐唯辛能够用个体的方式，承担着一定的风险，占据了自己大量的时间和精力，为一个时代立像，为民族的苦难立像、为人性立像，这正是一个知识分子独立的人格价值和精神价值的最好体现，也正是当代艺术真正的本原所在。