殷雄 2004年作 南浔百间屋

签名：（右下）殷雄 2004.7
（背签）南浔写生百间屋 2004.7 50×61

近年来，殷雄的油画作品几乎都是通过写生来完成的，这在当今用照片按图索骥的创作模式大行其道的语境中，是不多见的。殷雄对真实有一种特殊的虔诚，他关注并重视只在自己的近距离接触中对于对象的真切感受。他用眼睛去直观事物，用身心去触摸自然，用头脑去感受对象，从而将写生当作是一种体察生命的表现方式，而绝不背离现实的各种具体品格和物质特征。既然绘画作为一种视觉图式，一种为了观者而非为了自己而存在的被物化的精神的表象，势必会受到观者视觉生理和心理的制约。那么，以写生作为注视方式，回到视觉，回到目光所及之处，回到对象本身，重视存在以及存在的意义便显得尤为重要。这也正是殷雄写生作品《南浔百间屋》的特质之所在。
科班出身的殷雄，有着正统学院派严谨扎实的深厚功底，精致娴熟的画室技术和富有文化涵养的审美情致。就殷雄具象油画的本质而言，既非超写实的再现性，也非激情飞溅的表现性，更不是服务于意识形态的观念性，而是真正意义上纯粹的“绘画性”。他的“绘画性”不仅表现在精湛扎实的写实功底，更体现在将这种写实技巧转化为自由坦诚的质感、纯净凝练的秩序感和纯粹充沛的情感力量。殷雄将绘画的诸多基本元素加以调动和整合，赋予了一种本质的、整体性的“共振”，使形式语言完全服从于他的审美理想，被纳入富有其个性特质的极其和谐的秩序系统。他的作品所产生的让人百般品味的视觉效果，常常有力地撼动着观者的心灵，具有一种清晰纯净、剔去各种杂质的艺术品格。
对空间和质量的营造和把握，或许是最能体现殷雄作品《南浔百间屋》的价值特质所在。空间表现在深度和厚度，质量则表现在体积感或重量感。排除空间的体积是不存在的，没有体积的空间也是无意义的。在殷雄的作品中，空间和体积、重量达到了完美的统一，一切都转化为空间，每一个形体、每一块色彩、每一寸肌理都是空间。尽管训练视觉对光、色、线的观察和对形感、体积感的培养是学院派的基本功，殷雄自然也对几何透视和光影规律娴熟于心，但他并没有机械地、概念化地照搬这些手段，而更是从鲜活的生命本体、从一种原生体验出发，想象着他的每一笔都是用手在缓缓地、纤毫不遗地抚摸着对象，感受着流动的空气和凝固的墙垣。从而灵活而生动地运用光影的转折、透视的伸缩，使房屋的体积与空间浑然一体。面对这些陈旧的房屋，他能通过对于空间的强化和体积的纯化而赋予其生命，使观赏者在古朴而充满沧桑感的背后感受到一种饱满而鲜活的存在。