刘孔喜 2011年作 青春纪事之十五：原野

签名：刘孔喜 2011
背签：《青春纪事之十五—原野》 木板坦培拉绘画 120x150cm 刘孔喜

出版：《中国写实画派》吉林美术出版社，2012年1月，P79

展览：“2011中国写实画派七周年展”，中国美术馆，2011年12月
此件拍品《青春纪事之十五：原野》是刘孔喜近年来“青春纪事系列”中的精品。在刘孔喜的众多作品中，表现知青生活的“青春纪事系列”最能代表他的艺术成就。此件作品以古典手法完成，形象动人，内容质朴，是对特殊时代中人物的造像，有其不可替代的历史价值和艺术价值。画面中那两个女知青身姿挺拔高挑如服装模特儿，动态也有舞台表演倾向，不大符合真实的在田间地头劳动的日常场景，但这种看似虚拟的形象动态其实很符合当年知青的精神风貌，手法的夸张和修饰来自于对历史语境的理解。下乡时的知青不少是意气风发的人物，他们幼稚，但不乏激情；蒙昧，却一心向上；他们用汗水浇灌宽广的土地，宽广的土地也把他们养育成大地之子。孔喜作品描绘的正是这样一个年代和这样一群人。
营造理想的意境
刘孔喜
绘画艺术作为一种极为个人的创作活动与操作方式，决定了它与画家本人的生活经历、个人体验、艺术偏好、感情性格、文化素养乃至审美取向有着千丝万缕的密切联系。在纷繁复杂的社会现象中，对人物形象与真实细节的刻画与表现，历来是我的兴趣所在。恩格斯关于“现实主义的意思是：除细节的真实外，还要真实的再现典型环境中的典型人物”的论述，几乎是我习画多年，已经融入血液的座右铭。在“宏观”与“庄严”面前，我时常感觉到自己驾驭上的无力，在各种新型艺术语言面前，我对那些探索者与成功者充满敬意，在美术学院多年严格的基础训练和特定的艺术趣味，我选择了欧洲传统绘画中的技法材料与经典样式，以一种缜密严谨的手法技巧，静穆亲近的情调，去表现生活中那些普通人。借助这些我熟悉或不熟悉的人物形象的刻画表现，投入我对时下人的生存状态和甘苦冷暖的关注。
近年来，我应用坦培拉（蛋彩）绘画技法或坦培拉与油彩的混合技法，创作了一些人物肖像画。在我运用过的诸如版画、油画等技法材料中，我唯对坦培拉——这种曾在欧洲14——16世纪极为流行，并被广泛运用的技法材料体系更加情有独钟。从文艺复兴时期前后的乔托、安吉利柯、波拉约洛、弗朗西斯卡、菲立波·利比、曼特尼亚、乌彻罗、波提切利、凡·爱克、丢勒、荷尔拜因，到现代的安德鲁·怀斯、柯尔维尔、巴尔丢斯等等，这些让我们仰而弥高的画家都是坦培拉绘画大师，其传世佳作的分量决不在我们所熟悉的油画之下，已被永久载入人类艺术史册。坦培拉绘画——这种以颜料干粉调和鸡蛋或其它油水相溶的乳液所作的绘画，以其独有的速干性、持续性、随意性、耐久性和高雅清新的艺术品性格调使我着迷。面对洁白的粉底材料，你可以尽情渲染。层层描绘，去潜心刻画你心中的人物形象，营造你理想的意境与氛围。其实，选择和运用哪一种技法材料，完全是画家个人的事，一种技法材料也并不适合于所有画家，而我通过近年对欧洲，特别是欧洲古典绘画大师的研习与揣摩而体会到：他们除去技法、材料、工艺程序与今人作画有较大不同外，更为珍贵的是他们不急不躁、亲近平和的精神状态；深思熟虑、从容不迫的作画方式和对绘画本体的高度追求，而这恰恰是当代画家普遍欠缺，或在潮流与诱惑面前所难以坚守的。
除去教学工作之外，我几乎每天都沉浸在我的画面人物中。我在慢慢描绘、刻画中，既充分理解、体会那些人物，力求以详实细腻的语言，去表述他（她）们的身份、特征、形象、情绪，又经常潜入一种主客融合、“灵魂出窍”的忘我境地，个人的生存体验、生命感悟被画笔触摸玩味着。在对坦培拉技法与材料的运用、控制、沉浸中，我享受着一份沉稳平静的创作心情，苦心追求创造着绘画作品的意境。在整个绘制过程中，我偏爱以一种营造、编制、反复叠加的方式和技巧，在画面的各个细节，甚至是背景与空间施以更多的技艺含量。我从来认为：绘画在从属于艺术范畴的同时，更多是其技艺与制作的绘画本体特征。艺匠有高低，技艺有优劣，脱离了对工艺技巧的追求、讲究和娴熟驾驭，任何创作上的奇思妙想都可能沦为平庸。同样，绘画意境的熔铸与深化，也是要依仗手上的功夫，运用技法、材料的精湛与独到来不断挖掘、完善、推进的。在这方面，坦培拉技法与材料的特性恰好为之提供了相辅相成的手段，它的速干、持续使你的思路和操作变得连续而自由，因“湿气”或“吸油”而造成的等待、烦恼是没有的，只要你有情绪和时间，画面可以一直深入下去。对此，美国当代坦培拉绘画大师安德鲁·怀斯曾有这样描述：“这样做使我可以深入进去，蛋彩坦培拉是很麻烦的，我喜爱这种方法，喜欢它的慢，喜欢它和画水彩的那种激动而快速的画法正相反背的情调。它具有一种持续的效果，倘若对象允许的话，我可以不厌其烦地用几个月去画像小山坡那样的题材。用蛋彩坦培拉绘画，迅速而草率地厚涂是不行的，因为蛋彩粘不牢，会造成起皮脱落，必须像织布那样，逐步地画到表层；你安静的坐在室内，一面画画，一面幻想，一面思考。”这是一种多么令人钦慕的创作状态与心性啊！
在我的坦培拉人物肖像画创作中，我愿意选择设计出对象最平常、最单纯的身姿语言和情绪状态，将他（她）们置身于尽可能典型、简单化的环境空间里，以传统、经典与平面化的图式和严谨细腻的手法，最大限度地使用我的技能，表达我对人的存在与细节刻画的关注；另一方面，我逐渐使画中人物化为我艺术主张的精神载体，借此糅合寄托进我对生活的体验理解，揭示我对理想的艺术境界的向往与追求，并充分表露对某种绘画形式与技法的醉心。至于形式本身的新与旧、传统或前卫，在我看来并不重要，最重要的是借助一种你所擅长的艺术语言，充分发挥你的才情潜能，准确表达你的生活信念，从而将客观形象与画家的主体精神达成高度融会，并赋予其新的生命含义。在丰富中求单纯，在高雅中求通俗，以最质朴亲近平和的语言达到与普通人的情感心灵沟通，这是我所孜孜以求的“洗净铅华”、“大音希声”的绘画意境。