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刘孔喜 2011年作 青春纪事之十五:原野

价格:
暂无
分类:
暂无
说明:
签名:刘孔喜 2011 背签:《青春纪事之十五—原野》 木板坦培拉绘画 120x150cm 刘孔喜 出版:《中国写实画派》吉林美术出版社,2012年1月,P79 展览:“2011中国写实画派七周年展”,中国美术馆,2011年12月 此件拍品《青春纪事之十五:原野》是刘孔喜近年来“青春纪事系列”中的精品。在刘孔喜的众多作品中,表现知青生活的“青春纪事系列”最能代表他的艺术成就。此件作品以古典手法
文档编号:
art5017790844
估价 :
2,800,000-3,000,000 RMB
成交价 :
4,025,000
作者:
刘孔喜
尺寸:
120×150cm
材质:
木板 坦培拉
形制:
暂无
拍卖日期:
2012-05-16 暂无
钤印:
暂无
专场:
中国现当代艺术
拍卖会:
2012春季拍卖会 - [暂无]

拍品描述:

签名:刘孔喜 2011
背签:《青春纪事之十五—原野》 木板坦培拉绘画 120x150cm 刘孔喜

出版:《中国写实画派》吉林美术出版社,2012年1月,P79

展览:“2011中国写实画派七周年展”,中国美术馆,2011年12月
此件拍品《青春纪事之十五:原野》是刘孔喜近年来“青春纪事系列”中的精品。在刘孔喜的众多作品中,表现知青生活的“青春纪事系列”最能代表他的艺术成就。此件作品以古典手法完成,形象动人,内容质朴,是对特殊时代中人物的造像,有其不可替代的历史价值和艺术价值。画面中那两个女知青身姿挺拔高挑如服装模特儿,动态也有舞台表演倾向,不大符合真实的在田间地头劳动的日常场景,但这种看似虚拟的形象动态其实很符合当年知青的精神风貌,手法的夸张和修饰来自于对历史语境的理解。下乡时的知青不少是意气风发的人物,他们幼稚,但不乏激情;蒙昧,却一心向上;他们用汗水浇灌宽广的土地,宽广的土地也把他们养育成大地之子。孔喜作品描绘的正是这样一个年代和这样一群人。
营造理想的意境
刘孔喜
绘画艺术作为一种极为个人的创作活动与操作方式,决定了它与画家本人的生活经历、个人体验、艺术偏好、感情性格、文化素养乃至审美取向有着千丝万缕的密切联系。在纷繁复杂的社会现象中,对人物形象与真实细节的刻画与表现,历来是我的兴趣所在。恩格斯关于“现实主义的意思是:除细节的真实外,还要真实的再现典型环境中的典型人物”的论述,几乎是我习画多年,已经融入血液的座右铭。在“宏观”与“庄严”面前,我时常感觉到自己驾驭上的无力,在各种新型艺术语言面前,我对那些探索者与成功者充满敬意,在美术学院多年严格的基础训练和特定的艺术趣味,我选择了欧洲传统绘画中的技法材料与经典样式,以一种缜密严谨的手法技巧,静穆亲近的情调,去表现生活中那些普通人。借助这些我熟悉或不熟悉的人物形象的刻画表现,投入我对时下人的生存状态和甘苦冷暖的关注。
近年来,我应用坦培拉(蛋彩)绘画技法或坦培拉与油彩的混合技法,创作了一些人物肖像画。在我运用过的诸如版画、油画等技法材料中,我唯对坦培拉——这种曾在欧洲14——16世纪极为流行,并被广泛运用的技法材料体系更加情有独钟。从文艺复兴时期前后的乔托、安吉利柯、波拉约洛、弗朗西斯卡、菲立波·利比、曼特尼亚、乌彻罗、波提切利、凡·爱克、丢勒、荷尔拜因,到现代的安德鲁·怀斯、柯尔维尔、巴尔丢斯等等,这些让我们仰而弥高的画家都是坦培拉绘画大师,其传世佳作的分量决不在我们所熟悉的油画之下,已被永久载入人类艺术史册。坦培拉绘画——这种以颜料干粉调和鸡蛋或其它油水相溶的乳液所作的绘画,以其独有的速干性、持续性、随意性、耐久性和高雅清新的艺术品性格调使我着迷。面对洁白的粉底材料,你可以尽情渲染。层层描绘,去潜心刻画你心中的人物形象,营造你理想的意境与氛围。其实,选择和运用哪一种技法材料,完全是画家个人的事,一种技法材料也并不适合于所有画家,而我通过近年对欧洲,特别是欧洲古典绘画大师的研习与揣摩而体会到:他们除去技法、材料、工艺程序与今人作画有较大不同外,更为珍贵的是他们不急不躁、亲近平和的精神状态;深思熟虑、从容不迫的作画方式和对绘画本体的高度追求,而这恰恰是当代画家普遍欠缺,或在潮流与诱惑面前所难以坚守的。
除去教学工作之外,我几乎每天都沉浸在我的画面人物中。我在慢慢描绘、刻画中,既充分理解、体会那些人物,力求以详实细腻的语言,去表述他(她)们的身份、特征、形象、情绪,又经常潜入一种主客融合、“灵魂出窍”的忘我境地,个人的生存体验、生命感悟被画笔触摸玩味着。在对坦培拉技法与材料的运用、控制、沉浸中,我享受着一份沉稳平静的创作心情,苦心追求创造着绘画作品的意境。在整个绘制过程中,我偏爱以一种营造、编制、反复叠加的方式和技巧,在画面的各个细节,甚至是背景与空间施以更多的技艺含量。我从来认为:绘画在从属于艺术范畴的同时,更多是其技艺与制作的绘画本体特征。艺匠有高低,技艺有优劣,脱离了对工艺技巧的追求、讲究和娴熟驾驭,任何创作上的奇思妙想都可能沦为平庸。同样,绘画意境的熔铸与深化,也是要依仗手上的功夫,运用技法、材料的精湛与独到来不断挖掘、完善、推进的。在这方面,坦培拉技法与材料的特性恰好为之提供了相辅相成的手段,它的速干、持续使你的思路和操作变得连续而自由,因“湿气”或“吸油”而造成的等待、烦恼是没有的,只要你有情绪和时间,画面可以一直深入下去。对此,美国当代坦培拉绘画大师安德鲁·怀斯曾有这样描述:“这样做使我可以深入进去,蛋彩坦培拉是很麻烦的,我喜爱这种方法,喜欢它的慢,喜欢它和画水彩的那种激动而快速的画法正相反背的情调。它具有一种持续的效果,倘若对象允许的话,我可以不厌其烦地用几个月去画像小山坡那样的题材。用蛋彩坦培拉绘画,迅速而草率地厚涂是不行的,因为蛋彩粘不牢,会造成起皮脱落,必须像织布那样,逐步地画到表层;你安静的坐在室内,一面画画,一面幻想,一面思考。”这是一种多么令人钦慕的创作状态与心性啊!
在我的坦培拉人物肖像画创作中,我愿意选择设计出对象最平常、最单纯的身姿语言和情绪状态,将他(她)们置身于尽可能典型、简单化的环境空间里,以传统、经典与平面化的图式和严谨细腻的手法,最大限度地使用我的技能,表达我对人的存在与细节刻画的关注;另一方面,我逐渐使画中人物化为我艺术主张的精神载体,借此糅合寄托进我对生活的体验理解,揭示我对理想的艺术境界的向往与追求,并充分表露对某种绘画形式与技法的醉心。至于形式本身的新与旧、传统或前卫,在我看来并不重要,最重要的是借助一种你所擅长的艺术语言,充分发挥你的才情潜能,准确表达你的生活信念,从而将客观形象与画家的主体精神达成高度融会,并赋予其新的生命含义。在丰富中求单纯,在高雅中求通俗,以最质朴亲近平和的语言达到与普通人的情感心灵沟通,这是我所孜孜以求的“洗净铅华”、“大音希声”的绘画意境。