齐白石 大利图 镜心

款识：诵昭画友清属，齐璜。
钤印：老木（白文）、三千门客赵吴无（白文）、行高于人众必非之（朱文）

著录：1.《齐白石艺术大展集萃》P179，北京出版社2006年
2.《近现代书画精品集㈠》P38，西泠印社出版社2011年
齐白石（1864-1957），名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，二十世纪中国最伟大的花鸟画艺术家。齐白石从民间画工入手，在师法徐渭、八大、石涛的基础上，又吸收了赵之谦、吴昌硕等人的长处而自立门户，形成自己独特的艺术风格，并成为中国大写意花鸟的最高峰。
齐白石是民间画工出身，他将这种情感融入自己的画面，常表现乡间常见的瓜蔬虫草，一扫旧时文人笔下常有的冷俊萧瑟、羸弱伤感，而充满着浓浓的生活气息，给人以真实、亲切之感，画中始终洋溢出勃勃生机，让人联想到作者在艺术创作中对于生活敏锐的洞察力。
此《大利图》体现出齐白石写意花鸟中的美学追求，题材选取生活中常见的水果，为一篮刚刚采摘下的鲜荔枝，“大利”谐音大荔枝，表达出白石老人真挚朴实的情感。该作品是齐白石“衰年变法”之后的力作，画面以荔枝果篮为支撑，篮中盛满娇艳欲滴的硕大荔枝，从容而不拘谨，果篮以浓墨重色画出，犹如刀劈斧砍，势拔千钧，形成圆圈封闭式构图，滚出篮筐的两颗荔枝，打破了这种“僵局”。篮筐取倾斜之势，形成作品强烈的动感与力感，篮筐细长的提柄，也体现了白石老人深厚的金石书法功底，笔力劲健，尤似其篆书笔意。在色彩处理上，篮筐的厚重墨色，荔枝的鲜红点染，叶子的花青，相得益彰，与白石老人一贯主张的艺术“妙在似与不似之间”颇为契合。
该作品是齐白石比较重要的一件作品，曾多次出版，2006年被《齐白石艺术大展集萃》（北京出版社）收录，2011年又被《近现代书画精品集㈠》（西泠印社出版社）收录其中。
作品左侧录有款识：“诵昭画友清属，齐璜”，并钤印：“老木”、“三千门客赵吴无”、“行高于人众必非之”。上款人为齐白石女弟子孙诵昭（1878-1968），是白石门下年龄最大的女弟子，能诗文，善花卉，与白石老人情谊颇深。孙氏画风承其师似又别于师，所画花卉行笔工稳、设色雅丽，颇有清初大画家恽南田的遗风，尤具江南韵味。因齐白石门下弟子众多，齐白石还亲自刻了一方白文印章，印文为“三千门客赵吴无”，透露出其颇为得意的自豪之情。“三千门客赵吴无”出自1929年，齐氏变法成功，春风得意之时，此信息也左证了该作品是齐白石“衰年变化”之后的创作。
荔枝寓意着吉祥如意，取荔枝谐音“大利”作此画，表达了齐白石对弟子的深深祝愿。