黄孝逵 千古一笑 镜心

钤印：孝逵、黄、清水居

出版：《黄孝逵作品集》P8，香港高科技有限公司。

港水 港墨
香港作为国际性的大都市，是中外文化碰撞和交流极为频繁的前沿区域，而中国水墨画在20世纪以来从传统形态向现代形态转变的过程中，面临的最核心的问题便是东西文化的融合，因此香港地区水墨画的发展对于水墨画的现代化进程而言具有极其重要的意义。上世纪60年代开始，在西方经典和现当代绘画仍然占据香港艺术主流的背景下，吕寿琨、王无邪、刘国松等人便致力于水墨画的现代化运动，随着香港水墨事业的发展，更多的画家迁居香港，促进了该地区艺术的进一步繁荣。40余年来，香港水墨画接受中国与西方、传统与现代价值观念的影响和熏陶，在几代画家的不断探索下，已经形成了丰富多元、充满活力并具有深刻本土性的艺术特色。
中国台湾籍/台湾省籍画家刘国松是一位对水墨现代化作出重要贡献的艺术家，1971年起任教于香港中文大学艺术系。刘国松的水墨画大胆采用新的技法，如印拓、裱贴、喷刷、背染、滴流等，被称为“非笔墨的水墨画”，对传统水墨画的语言体系做出了补充，同时他还注重水墨画理论的革新和发展，他的探索和成功对香港、台湾和大陆的现代水墨画都产生了深远的影响。专题中刘国松的几幅作品形式抽象，意境浪漫，属于其艺术上“水拓时期”的风格，内容或似绿意盎然的春日山川，或似银装素裹的苍莽大地，表现了画家心灵世界的光怪陆离，同时又蕴含着诚挚深厚的山水情怀，充满了水墨情韵。黄孝逵1978年移居香港，90年代起开始水墨创作，专题中他的一幅作品《不朽的月亮》沉郁凝重，境界深邃，画面采用窄长的构图，布置奇险之局，描绘的是苍茫夜色之下宽阔无尽、波光粼粼的水面，画面下方一侧，几盏橘黄的灯光投射出悠长的倒影，打破了昏黑深沉的氛围，笔墨上画家以涩滞的积墨表现出对象的光影和质感，具有强烈的倾诉力。同样擅长积墨的沈平，1980年移居香港，水墨作品多从写生中变出，《夕阳维港》以焦墨堆塑物象，表现出高楼林立的繁华都市景象，又兼采水彩笔触进行点染，表现出天空的光影和江水的波光，展现出一幅秀美、沉静的香江港湾图景。林湖奎为岭南画派赵少昂的传人，现居香港，擅长以兼工带写的手法表现花鸟走兽，《戏雪》、《温馨》两幅作品描绘了大自然间怡然自适的动物的姿态，白鹤翩翩起舞，引吭高歌，猿猴嬉戏山林，陶然自得，作品笔法精细，设色淡雅，气韵灵动洒脱，体现了岭南画派的有序传承。林天行是另一位从内地迁居香港的画家，《咏荷》、《咏怀》两幅作品描绘的都是荷花，画面色彩绚烂，光影斑驳，无论是色彩和形态都与现实中的荷花不尽一致，想象奇诡浪漫，画家既从印象派的光影处理中汲取到灵感，又糅合了中国画的笔墨意趣，使画面具有浓浓的诗意。青年画家周晋自2006年起任教香港中文大学艺术系，他的两幅人物画表现的是现代都市的少女形象，她们衣着时尚，打扮清新，表情却或喜或忧，体现出当代青年的复杂情感。周晋的人物画介于工写之间，在淡墨粗钩的基础上，以淡色进行涂染，构图简洁，风格清新，富有现代气息，体现出画家对传统肖像画和现代绘画理念的理解和融通。香港青年画家管伟邦一直致力于当代国画前进空间的探索，他由当代人的角度，重新演绎经典，创作出既传承古典又具有时代气息的国画。《经典再造》四条屏构图独特，将笔墨集中于条屏上部，在下部留下大面积的留白，令人眼前一亮。在笔法上管伟邦也深谙古人造诣，在密如牛毛的点染下注意用墨的浓淡和层次，表现出松林与竹簧的蓊郁深密，幽趣横生，其中既有王蒙的繁密，又可见倪瓒的萧疏，为现代都市生活注入浓浓的文人雅气。
香港的水墨画家在探索艺术现代化道路上，体现出思想和实践的先锋性，形成了多元的面貌和鲜明的特色，在中国水墨画坛树立起一面旗帜。为此，我们在2011年的年末，特邀到了前来北京举办展览的诸位画家，精选出其参展作品中的12件，打造出了这样一个意义非凡的专场，这在艺术拍卖市场上无疑是一次不可多得的盛事。