2011年 朱乐耕 红绿彩奔马图瓷板（五屏）

款 识：奔马图。二○一一年秋月朱乐耕于湖田。（印文：肖形印多方。）

朱乐耕（1952- ），江西波阳人。1988年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，获硕士学位。现任中国艺术研究院艺术创作中心主任，教授，博士生导师， 享受***特殊津贴专家，中国陶艺大师，全国政协委员，兼任中国工艺美术学会副理事长。其作品多次参加国内外陶艺展，并有四十余作品获奖。曾在新加坡、中国香港、韩国、美国、法国、德国等国家举办个人陶艺展，并多次在中国美术馆和上海美术馆举办个人陶艺展。还多次应邀到美国哈佛大学，美国阿佛雷德大学，美国肯塔基大学，加拿大拉瓦尔大学，日本东京艺术大学，韩国弘益大学等许多国家的重要大学讲学。主持和策划过许多国际性的陶艺研讨会及展览会，如首届东亚陶艺展、海峡两岸“法兰瓷”杯陶瓷设计大奖赛、丛2008年开始的历届景德镇国际陶艺展等。系列作品被韩国麦粒美术馆，韩国亚洲美术馆，韩国园光大学，日本中国美术馆，中国美术馆，正大美术馆，历史博物馆，******等国内外美术及博物馆机构收藏。
追求本真自然，开掘朴拙之大美
——朱乐耕“奔马图”解析
朱乐耕所创作的五块高2米宽1米的红绿彩“奔马图”，是其于2011年所完成的力作，也是巨作，因为在历史上从未出现过如此巨大的红绿彩作品。 多年来朱乐耕一直致力于民间陶瓷艺术的研究，并从中找到创作的灵感及营养。而红绿彩产生于宋金时期，盛行于明末清初，后被日本陶人喜爱，在日本得到发扬光大，但在中国却被边缘化。朱乐耕在攻读硕士学位期间，开始关注到有关红绿彩的研究与创作。毕业任教以后，朱乐耕创作了系列的红绿彩作品，如“八方英雄瓶”、“采莲图”、“京剧人物”、“牧歌”等，这些作品都曾在景德镇百花奖及景德镇陶瓷节陶瓷艺术精品大奖赛中获一等奖。
近年来随着艺术创作上的日益成熟，朱乐耕的作品以气势磅礴，体量巨大而着称，这五块既分离又融为一体的红绿彩“奔马图”就是如此。其第一次展示是在2011年12月份，由中国艺术研究院为其举办的“抱朴为器——朱乐耕陶艺展”上，当时这系列高2米宽5米多的作品被悬挂在展厅中间的主墙上，非常醒目，使许多观众为之一振。
文化部副部长，中国艺术研究院院长王文章，为展览写序，在其序文中对朱乐耕的作品做了很高的评价，这里引用其中一段与这幅红绿彩作品相关的文字供大家欣赏：“朱乐耕是一位极具艺术才华和创新能力的陶艺家。他不模仿别人，也从不重复自己。他的每一次作品展，都以新的创造令人惊叹不已，正可谓神工独运，穷极造化之功；塑形赋彩，尽揽意象之奇。 此次“抱朴成器——朱乐耕陶艺展”，展出的作品大都是朱乐耕近年来新创作的作品。他展现在我们面前的是又一个新的艺术世界，不仅让我们看到了一个陶艺家以新奇的构思和巧妙双手赋予粘土生命意象，使之在烈火中幻化的绚烂艺术之美，也使我们在对其作品的凝视品味之中，感受作者在其艺术创造中蕴含的意旨，心怀澄澈，方悟宇宙万物运行之道，追求本真自然，方能开掘不饰雕琢的朴拙之大美。”
“展览中首先让人感到震撼的是作者新近创作的红绿彩系列作品。五联巨幅的红绿彩“奔马图”瓷板，金色的原野上奔跑着一群骏马，红绿色为主点缀着些许黄蓝紫色，夸张热烈洋溢勃勃生气。骏马造型虚实结合，物形、气韵兼具，尤其骏马之气势骁勇之状，几不容于瓷板，画迹赋彩，亦恣意挥洒而见方寸。观瓷板奔马图，足见作者造诣之深厚，技艺之精湛。红绿彩作为中国陶瓷传统彩绘技法之一，有悠久的历史，尤其在民间陶瓷彩绘上有广泛的使用。朱乐耕曾花大量时间采集研究民间红绿彩绘，对其艺术创造特色与技法运用有深入的体会。但朱乐耕在吸收运用上不是就其技法与风格照搬模仿，而是吸收融汇，化为新的创造境界。民间陶瓷红绿彩绘基本是运用在器物上，朱乐耕的瓷板画，则主要是运用红绿彩洋洋洒洒地将画面描绘在平面瓷板上，营造出画面的宏阔气势。他彩绘前先用景德镇瓷器彩绘传统工艺的本金敷以底色，在彩绘时又以金石篆刻、印章书法点缀于画面之中，赋予传统的民间彩绘手法以中国文人绘画气息。从瓷板的画面色彩构成上，不同色彩的点、面、线条的交接，既让人看到传统的工艺底蕴，又极具现代绘画的构成意味。我们在朱乐耕的作品里找不到单纯因循传统而显现的陈旧，也找不到片面创新而丢失的醇厚，朱乐耕从传统与当代性的融合中，寻求着自己的作品与当代人审美趣味的一致性。”