2008年作 白明 生生不息-新瓶梅

签名：白明

瓷器
白明的青花瓷《生生不息》，文儒雅致，贯穿着儒家文化的思维脉络。瓷质温润如玉，器形简洁流畅，符合传统儒家的“中庸”即“合度”，即充分表现出优雅和刚柔结合文化气质。青花造型单纯，且精致，且巧美；细节之处，沿口、项颈、底部无一不匠心独具；透着沉着、稳妥、挺拔的美感。白明谙熟传统技法，善用书法般的线条和写意绘画的笔法；作品中点、线、面的结合，看似随意，却精心布局的恰到好处。临界于具象与抽象之间，用抽象的方式体现出具象的气质特征。萱草、嫩芽、枝蔓缠绵在一起就像它的名字一样：生生不息。白明将圆形体积的陶瓷容器视为一个整体的空间，在那里描绘了自然生命的迹象，从而使容器退去其实用的属性，成为生命存在的载体，追求“生生不息”的境界。
在人类文化的长河中，我们来过，
看过，并自言自语过。
—白明
关于白明
白明是一位具备综合性把握和表达能力的当代艺术家，他在抽象绘画、水墨、陶艺等领域均已取得了重要成就，在艺术理论上也有自己的建树，出版过多种艺术类图书。也许长时期地在多个艺术领域的理论与实践，为白明的跨界性转化创造了宽阔的空间。白明的抽象绘画，在语言上明显地具有陶瓷般的质感，而他的当代陶瓷作品则充满着水墨绘画的禅意。不同艺术形态的转换虽然呈现出不同的视觉效果，但都具有白明独有的个人化风格和特点。白明的综合材料试验建立在三个雄厚的基础上：对材料媒介的敏感，对中国传统抽象语汇的研究与继承以及对个人话语的现实定位。白明的综合性艺术素质，在多种艺术样式的转化中，得到了充分的表现。
抽象绘画
在中国现代艺术史上，白明是最早进入抽象绘画领域的艺术家之一，他在尝试用抽象的绘画语言来表达自己的精神世界时，从一开始就借助于非绘画材料的表达，他在陶瓷艺术上的天赋使得他的绘画作品具有别人无法超越的品质，如范迪安所言，“白明的画从视觉上让人产生一种“通感”，这是与其它画家不会重复的个人特点。”白明的抽象绘画作品，有自然抽象，有文化抽象，两个相互关联的实验空间，相互映照，相互阐发，实则为一个有机整体的浑然生成。讲究气韵和妙悟，但依然倚重感知上的本能、灵魂深处的潜意识来推进画面，意境逐渐深远阔大，其间隐含着大自然的神韵，充满着天地万象的神秘、变幻和美，日愈显现出冷逸兼有雄浑的抒情抽象绘画风格，这种风格趋向说到底也是白明个性和人格的境界表征。
抽象水墨
白明的作品开始大量使用更加中国化的材料—宣纸与水墨来创作，但是其包含的精神却仍然是老庄哲学的。使用新的材料表述老庄哲思意味的画面，看上去更加“温润”。在这些作品中，我时常读出“冲和”这样的感受来。所谓“万物负阴而抱阳，冲气以为和。”《说文》谓：“冲，涌摇也。”讲的是阴阳冲和规律，也是一种变化和运动的规律，相互融合的包容性正是“道”的具体显现，所以是：“道，冲而用之。” 白明的这些水墨作品，从材料的性能上对这些理念做了最好的阐释。在白明的作品中，言、象、意是一个高度的统一体，共同展示着哲思之美，颇有庄子所论的“知者不言，言者不知”的大智若愚的境界。（郭小川）
以陶释道
白明的瓷如儒，如道，如禅，深邃，悠远，神秘。
白明的当代陶瓷艺术由两大部分构成，一部分是从传统文化而来的青花瓷及容器性陶瓷；另一方面是颇具前卫观念的抽象造型和抽象肌理语言的陶瓷构成。白明以其特有的东方文化性理念构成了他作品的内核。白明试图把中国传统的审美方式，转换为新的东方文化背景下的一种艺术创造。在陶瓷里面寻找自己的创作渊源，在陶瓷的审美之中滋养自己。这种文化转换，更多的是艺术家对中国传统文化的认同感。
白明的文化根基是儒、道的思想，其艺术行为体现出的是一种中国传统文士的既入世又出世的风范。从儒家思想而言，白明的青花瓷及容器性陶瓷作品具有一种入世观念，即器具为用、器具为美。而另一方面则着眼于与“天”（自然）沟通，在宇宙中寻找理想的趋向，观念的延伸，超越儒的入世而转化为道家的出世，从而更突出在精神方面的抽象因素。
白明的作品始终包涵着强烈的中国文化意识，他自觉地接受着本土文化的熏陶，并贯穿于他艺术创作的整个过程。他喜欢用景德镇的瓷土，不仅是因为这瓷土如同宣纸和墨，能将他的思路和传统陶瓷联系在一起，更能引导出他对传统中某些文化符合和意向的联想。白明的作品包涵青花、青瓷及雕塑性当代陶艺集一体，相互融合，相互依托，他将传统与当代的不同体验以一种不可思议的方式联系起来，以意向的方式重建起超越现实的抽象表现图式结构，传递出深厚凝重的东方文化底蕴。