吴昌硕 墨荷图 立轴

题识：石涛和尚法，吴破荷放之。时戊申奉典韶仁兄正之。
钤印：安吉吴俊章、吴俊之印、周甲后书


简介：吴昌硕，初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。浙江省孝丰县（今湖州市安吉县）人。是晚清著名画家、书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表，杭州西泠印社首任社长。与虚谷、蒲华、任伯年同称“清末海派四杰”。
吴昌硕作为晚清著名画家，书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表，西泠印社首任社长。初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。他是我国近代具有高深造诣的全能艺术大师，对当代艺坛影响很大，在国外也享有极高的评价。
吴昌硕幼时随父读书，后就学于邻村私塾。十余岁时喜刻印章，其父加以指点，初入门径。1865年吴昌硕中秀才，曾任江苏省安东县知县，仅一月即去，自刻“一月安东令”印记之。1872年，他在安吉城内与吴兴施酒（季仙）结婚，婚后不久，为了谋生，也为了寻师访友，求艺术上的深造，他时常远离乡井经年不归。三十一岁以后，移居苏州，来往于江浙之间，阅历代大量金石碑版、玺印、字画，眼界大开。后定居上海，广收博取，诗、书、画、印并进；晚年风格突出，篆刻、书法、绘画三艺精绝，声名大振，公推艺坛泰斗，成为“后海派”艺术的开山代表、近代中国艺坛承前启后的一代巨匠。1913年杭州西泠印社正式成立，吴昌硕被推为首任社长，艺名益扬。七十岁后又署大聋。中国近代杰出的艺术家，是当时公认的上海画坛、印坛领袖，名满天下。
吴昌硕先生的艺术成就是多方面的，金石书画诗文，无所不精。他的诗作，清新淳朴，旷逸纵横；他的书法，笔力遒劲，气势磅礴。他的篆刻，古朴苍劲。吴老之所以能取得这样的成就，是他谦虚好学、刻苦钻研的结果。吴昌硕的书法长于篆、隶、真、行，尤精石鼓文。他曾说自己：“曾读百汉碑，曾抱十石鼓”。可见他临写石鼓功力深厚，用笔结体，朴茂雄健，自成一家。他的刻印上远宗秦汉，近取邓石如、吴让之、赵之谦，遒厚劲古，开古来之风。日本人对吴昌硕极为推崇，称赞吴昌硕为唐之后第一人，并专门铸造吴昌硕半身铜像，赠西泠印社陈列。由于吴昌硕艺术成就大，跟其学字画的人很多，王震、赵子云、诸乐三、陈半丁等都是他的弟子。
吴昌硕的绘画艺术成就很高。首先，构图布局讲究气势。吴昌硕的构图与书法、印章的布白相似，喜取“之”字和“女”字的格局，或作对角斜势，题词或长或短，都根据画面气势来安排。其次，书印入画重视神韵。吴昌硕有着很深的书法和篆刻功底，他自己说：“我平生得力之处在于能以书法作画”。他的用笔采用悬腕中锋，笔力苍劲老辣，力透纸背。他常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄、紫藤等，所作紫藤疏密有致、繁而不乱，画面效果十分动人。另外，他的松、竹、荷花、山茶、牡丹、水仙、葫芦、蔬果等均表现出极强的生命力。再次，色彩追求鲜艳厚重。吴昌硕用色似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红写红梅、牡丹，色泽强烈鲜艳。最见性格的是他敢用大红大绿，常以红、黄、绿诸色调入赭墨，在冲突中取得协调。最后，诗书画印有机结合。吴昌硕创作的每一幅作品，从绘画题材、构图布局、笔墨设色、落款钤印，无不经过仔细推敲，成竹在胸，“笔到意随”。许多作品还留下了诗句来衬托画的内容，寄托他的思想感情。所以，吴昌硕诗书画印的完美结合堪称一绝，并对近代画坛影响极大。