齐白石 1955年作 寿酒图 镜片

款识：寿酒。九十岁白石并篆。
钤印：齐璜、入长寿


说明：此件齐白石作品，有英文版出版物。
齐白石《寿酒图》
齐白石的画之所以能得到收藏界的高度认可和一致追捧，除了他在现代艺术史上无可争辩的大师地位以外，其中还有一些颇为隐秘的因素：比如齐白石作品的代表特征为红花墨叶，这种颇具喜气的图式，十分符合民众的审美。再比如，齐白石活了九十四岁，无论在过去还是现在看来，都无疑属于高寿，家中能有一张齐白石的作品沾沾寿星的吉气，那无疑是人人所向往的。又比如，齐白石常画民俗题材，诸如寿桃、鞭炮、寿酒等等，题材大都吉祥如意，深得大众喜爱。这些不能简单地归之于迷信、庸俗，因为吉祥康乐的祈愿是人类万古共有的美好愿望，何俗之有？总之，称齐白石的作品雅俗共赏、举世公认，似乎是毫不夸张的评语。
也许一些专业的画家和艺术评论家因为自身的学识所致，内心总是崇尚清淡高雅之美，甚至对怪异冷艳之画情有独钟，对全体大众都喜爱的艺术故意嗤之以鼻。实不其然，正如明代散文大家张大复在《梅花草堂笔谈·张灯》中所说：“清素可以持身，不可以御俗。俗尚清素，终是衰飒气象，雍雍博大之世当不尔。”好一个“雍雍博大之世当不尔”，当中国今天走在民族复兴的道路上，万象蒸蒸，生机勃勃，岂不正是“雍雍博大之世”，故俗世的雍容，正是社会健康的合理心态。“俗尚清素，终是衰飒气象”，张大复此语真可谓通达世情，读书没有读成书呆子，这才是真读书人。
几句闲话，是欣赏到眼前这件齐白石的《寿酒图》而勾起的。
《寿酒图》画藤篮一只，内有两个硕大的寿桃，殷红欲滴，令人垂涎。又画佳酿一瓮，中储美酒，酒未开封而香飘里巷矣。左上端题篆书“寿酒”二字，正是典型的齐白石篆书作风，其中隐隐可见《吴天发神谶碑》和汉《祀三公山碑》的影子，那正是白石醉心的古典法书经典。款题：“九十岁白石并篆。”下钤“齐璜”印，右下角有压脚章“人长寿”，此印乃齐白石篆刻的代表刻，钤于此画中，真可谓相得益彰，妥帖自然，众美毕臻。
齐白石首创红花墨叶的画派，此图虽无花，却也体现了这种风格的特点。如图中酒瓮为淡赭色大笔涂抹，在画中可视为“地”，其上则以墨笔酣畅地勾出几笔藤条，笔法枯湿自然而有变化，墨色浓如漆，很显眼地从酒瓮上跳了出来，此可谓之“图”。又寿桃为红黄色，而藤篮亦为墨笔，这也是“图”和“地”的关系。更进一步说，此图中酒瓮是“地”，而寿桃是“图”，这是大的一层关系，且酒瓮为直立，寿桃为横放，一竖一横，做到了图像上的变化生动。总之，“图”、“地”的巧妙运用，穿插著墨色立骨、艳色立体的构成方式，使看似简单的画面顿时生动起来，层次也变得丰富，精神也变得旺盛，这是齐白石红花墨叶派的精髓所在。写意画的作品，其中蕴含著诸多深意，不是轻易就可以看透的。
齐白石一生平和处世，养生有道，他平日很少饮酒，只有食寒性大的食物后才饮一小杯，以解寒凉。但他的诗、书、画、印中倒有不少与酒相关的作品，颇有雅趣，如《夜吟》诗曰：“泼墨涂朱笔一枝，衣裳柴米赖撑支。居然也作风骚客，把酒持蟹夜咏诗。”在齐白石的生活中，酒是一种风雅的点缀，但在他的作品里，却总是让人们迷恋不已。而我们面对齐白石的这样一件佳作，所谓“酒不醉人人自醉”，真是说得再好也没有了。
本作品著录于《Chinese Aesthetics and Ch’i Pai-shih》（《中国美学和齐白石》），由catherine yi-yu cho woo（卓以玉）编著，A JPC PUBLICATION（美国联合计划委员会发布）出版。卓以玉教授为美籍华人女画家，曾任美国圣迭戈州立大学东亚研究中心主任、中国研究所所长，出版过十几本有关中国文化的中、英文著作。她也是著名的艺术鉴赏家，1991年美国前总统布什任命她为国家艺术委员会成员、总统艺术顾问。此书将本图作为封面，似乎在告诉人们——这幅画就是她要阐述的“中国美学和齐白石”的最佳典范。