黎雄才 1980年作 急流放筏 立轴

题识：一九八零年春写于广州，雄才。
钤印：黎、雄才所作

著录：《岭南丹青》，岭南画派纪念馆编辑出版。
展览：1.“现当代中国水墨回望三十年（三）”保利艺术博物馆，2012年11月。
2.“2010年在广东肇庆黎雄才艺术馆及端砚博物展出”。
黎雄才的山水画多呈现出气势宏大、笔墨雄健、老辣而又洒脱之情致，建立起一套具有独特个人风格的绘画语言。黎雄才的山水画，在继承传统的基础上推陈出新，具有鲜明的时代气息，被称为“黎家山水”。
此幅《急流放筏》绘春江之冰方消之时，顺流而下的江中之阀，是黎雄才艺术成熟期所作（1980年）精品，体现了黎雄才山水画的典型风格。全景式的巨幅构图下焦点、散点互用，回旋开阖；挺拔繁密的松柏、陡峭蜿蜒的山峰，峡谷一角湍流的江水，以及江水中两只竹筏等景尽收入画，树木墨色浓郁，气势开阔，境界瑰丽。画中的笔墨甚具功力，“以墨为主”的黎氏强劲老辣笔法又有着浓淡深浅的丰富变化，浓重的墨色与浅淡的水墨皴擦和谐地揉合在一起，其纯熟自如的“挥写”意态，融冶内炼的力度，无不显示出画家炉火纯青的艺术造诣。
雄才
（1910-2001），广东肇庆人。自幼酷爱绘画，1924年，就读于肇庆中学。1926年拜高剑父为师，翌年入高剑父的春睡画院学习；1932年，得到高剑父资助，赴日本留学，入东京美术学校学习日本画；1935年毕业归国，任教于广州市立美术专科学校；1939年任教于肇庆第七中学；1943年，受聘于重庆国立艺术专科学校，任副教授；1948年任广州市立艺术专科学校教授。中华人民共和国建立后，先后任华南文艺学院、中南美术专科学校、广州美术学院教授、副院长兼中国画系主任，中国美术家协会广东分会副主席。三十年代初作品《潇湘夜雨》获比利时国际博览会金奖，《寒江夜泊》、《珠江帆影》入选芝加哥“当前进步博览会”和德国柏林举办的“中国美术展览会”，其中《珠江帆影》为德国博物馆收藏。1949年以来作品多次入选国内外举办的大型美术作品展览会并在多种专业报刊上发表，曾在国内外举办过多次个人画展。出版《黎雄才山水画谱》、《黎雄才画选》、《黎雄才画集》《黎雄才作品欣赏》等。曾任广州美术学院副院长、中国美术家协会理事、美协广东分会副主席、中国画研究院院委、广州美术学院和广东画院顾问，广东省人民代表、全国政协委员。
黎雄才（1910-2001）是20世纪中国杰出的国画家和美术教育家，岭南画派的杰出代表。1926年拜高剑父为师，翌年入春睡画院深造，1932年赴东京日本美术学校研习日本绘画，回国后长期在广东从事美术教育，任广州美术学院教授。艺术上致力于中国画山水、花鸟的探索，其山水画尤重行路写生，在生活中汲取创作动力和灵感，形成了富于时代生活气息的生动画风，以富于个性特征的笔墨语言和构图强化了山水画的表现力。擅长巨幅山水，画作气势浑厚，自具风貌，被誉为“黎家山水”，精于山水的同时又工于人物、花鸟，各门类写生画稿多不胜数，不乏意趣神妙之佳作。
此次亮相的一批黎雄才画作从创作题材到艺术水准上均属上乘，尤其是一批黎雄才写生画稿的亮相更将会引起收藏界的极大关注。黎雄才是继高剑父之后，岭南画派的又一位巨匠，其一生创作之丰，海内独步。此次专题是继2010年在广州成功举办“百年雄才”展览后的又一次延伸，内容包括黎雄才先生自上世纪40年代至晚年不同时期的山水精品创作和写生稿。伴随着其重要代表作品，还会有专门为创作此作品的写生稿以及其它一系列画稿亮相，全面、系统的梳理呈现出黎雄才对艺术创作的付出与严谨的治艺品格。
此批黎雄才精品大致创作于上世纪40到80年代，主要为黎雄才据写生稿创作之作，均属黎雄才山水创作中之精品，题材上包括飞湍流瀑、山间行人、远山近水、云霭霞光，地域上包括武昌、长江、广州、嘉定、成都等地，尤其是《嘉定白塔》、《急流放筏》、《武昌解放桥》等画更为其中之典范佳构。与此同时，黎雄才重视写生在艺术创作中的作用，此次专题中的一批黎雄才写生稿以轻快的笔调描绘社会生活，其中既有田间劳作的居民，又有泛舟湖上的渔民，既有工细淡墨写就的山水，又有浓墨大笔挥写的房舍，整体上体现了黎雄才多方面汲取生活养料的求实态度。
黎雄才画学的形成与新中国的美术史、美术教育史、山水画史的发展大体同步，可以作为现代山水画发展史承古启今的一个重要范例。回眸百年，黎雄才之艺术历程令人不禁唏嘘感慨，正是他对于艺术的执着和对生活的热爱成就了他在20世纪美术史上的地位。