翁伟 1995年作 多雨的季节

签名：翁伟 95.11。

著录：《大家》大家杂志社出版。

翁伟，作品曾发表于《美术》、《美术研究》、《中国油画》、《中国美术馆》、《艺术市场》、《艺术家》等艺术刊物。多幅作品被北京美术家协会及海内外收藏家收藏。1962年 出生于广东潮州；1982年 毕业于河北师范学院美术系； 1990年 参加“北京市美展”，获优秀作品奖； 1992年 参加“‘92中国油画展”，中国台北； 1994年 毕业于中央美术学院油画研修班； 1996年 参加“中国油画学会展”，中国北京； 1998年 参加“走向新世纪——中国青年油画展”，中国北京； 2000年 不断参与国内外艺术活动并多次参加国内外油画作品联展； 2003年 举办《翁伟新作展》（上海）； 2004年 参加《北京写实画派首届油画展》（北京）；举办《翁伟赵英——他与她油画展》（香港）； 2005年 参加《中国写实画派2005油画年展》（北京）； 2006年 参加《中国写实画派2006油画年展》；参加《精神与品格——中国当代写实油画研究展》（上海、北京）； 2007年 参加“精神与品格-中国当代写实油画研究展” 上海 北京；参加“中国写实画派2007油画年展”北京； 2008年 参加“中国写实画派2008年展”，中国北京；参加中国写实画派赈灾义拍《热血5月·2008》巨幅油画创作； 2010年 12月参加2010中国写实画派小幅绘画作品展。
“假如一定要把我的画比附一种大家熟悉的艺术形式，我觉得他们更接近话剧而不是电影。”翁伟喜欢把自己的画比照为话剧，理由是戏剧比电影更接近有知识准备的人群，也就是“小众”。告别大众趣味，以和自己有相同审美趣味的人群为创作对象，甚至以她们为图画蓝本、把自己置身在自我认同的价值体系当中，画里弥漫着这个时代典型的“中产阶级”情调。这很容易让人产生这样的印象：他的画努力和“空洞的闲适”打成一片，不过翁伟自有解释，他在“空洞”中找到那些肉体的存在依据：这是她们真实的性状。如果把画里的人物换成农妇、背景换成乡村，违背的是他的既成趣味，也违背他发自内心与趣味互为表里的真诚，按他自己的说法，他熟悉这类人，有“于我心有戚戚焉”的感情共鸣。都市的、女人的幽雅落寞在很长时间里占据了翁伟的主题。
在翁伟导演的静态“戏剧”里，女人们用恒久的毅力保持身体姿势，眼睛牢牢地看着它们有兴趣的方向，她们想什么，没人知道。假如有人喜欢在绘画里寻找深刻的含义，也可以把这种状态看作翁伟式的“女性哲学读本”。事实上，在古往今来的油画范畴里，画家的隐秘思想消解在他的图画里，人们习惯猜谜一样破译出自以为是的“主义”。说穿了，这仅仅是一种看画的怪异趣味。面对说不出是什么主义的绘画，还是由着眼睛的引导，做习惯意义上的欣赏者最牢靠，因为美——或者说得严重点——艺术的感染力从来不是深思熟虑的结果。
翁伟所擅长的写实油画技法可以毫无遮拦地直取想要表达的目标，这就使得他有足够的精力去打磨自己的艺术。翁伟对绘画的见解和修炼有超乎寻常的道行，从他走过来的这条路上看过去，他迟早会使今天只是萌芽的“女性哲学读本”变成一本有分量的大书。
王焕青——艺术批评家