忻东旺 2002年作 女人体

签名：东旺 2002.1

著录：《东方艺术》2003年6月刊（总第63期）P21，东方艺术杂志社。

忻东旺，1963年生于河北张家口康保县忻家坊村。1988年毕业于山西晋中师专艺术系，1994年结业于中央美院油画系第七届助教进修班，2003年结业于中央美院油画系首届高研班，先后任教于山西师范大学美术系、天津美术学院油画系；现为清华大学美术学院副教授。中国美协会员，中国油画学会理事。主要作品有《诚城》、《明天多云转晴》、《适度兴奋》、《远亲》、《武装》、《保卫》、《边缘》、《早点》等，分别参加了“第三届中国油画年展”获银奖、参加“首届中国油画学会展”、参加“走向新世纪——中国青年油画展”获同名奖、参加“第九届全国美展”获铜奖、参加“***全国美术作品展览”获优秀作品奖、参加第三届油画展、参加“首届北京国际双年展”、参加“第十届全国美展”获金奖。2005年12月至2006年1月分别在中国美术馆和上海美术馆举办个人画展。2006年1月在上海美术馆举办《村民列传—忻东旺油画作品展》。
忻东旺的艺术所以能具有一种刻骨铭心的视觉力量，是因为他的画不是靠参考几张照片来完成。从1996年的《客》以后，他的绝大部分作品都是直接面对对象、在对客体的直观感受中完成。他在与对象的直接交流中所产生的感情冲动，是他能够进入创作最佳境界的主因。这种面对客体的直接体验，不仅使他的艺术具有了真正“写实”的品格，也使他准确地把握到了当代人的内在精神。在欧洲，延续了几百年的写实主义传统，不仅造就了如丢勒、伦勃朗、委拉斯开支这样一些鹤立鸡群的古典大师，也造就了近代的库尔贝、凡高和现代的弗洛伊德。忻东旺在欧洲的考察中，不仅深为这些大师的杰作所感动，而且深感这条文脉不会因各种潮流的更迭而中断。人文关怀是任何一个时代的艺术所不能或缺的，弗洛伊德面对现代人的精神焦虑没有束手无策，他创造性地将写实主义推进到表达人的心理意识的深层。忻东旺的艺术所承继的正是这种充满人性深度的现实主义精神，出现于世纪之交的中国的新现实主义，也正是沿着这条源远流长的文脉发展而来的。更为可贵的还在于，忻东旺在他的艺术中还自觉融入了中国文化的血脉，吸收了传统艺术的精华。传统画论所持守的“以形写神”、“形神兼备”的“传神”理论，都在忻东旺的艺术中得到回应。他从汉俑、晋伺和双林寺的泥塑等古代艺术中直观到传统文化重神韵的艺术精神，并从中焕发出一种“油画的中国意识”。我们从他在画布上最初的起稿中，看到的那种以线造型的手法，正是一种富有中国意趣的和高度概括的抓取神态的能力。如他所说，“只有中国意识才能够丰满油画写实的精神张力，才能延伸写实油画的学术意义，才能实现中国的写实油画在世界范围内的文化地位和尊严。”而这也正是他要为之长期奋斗的学术目标。
（贾方舟）油画家郭润文的作品属于古典写实的风格。他的艺术实践是在一种自足和自觉的状态驱动下进行的。郭润文的作品竭力打破过去、现在、未来的界限，展示诗意般的世界，使过去和未来作为回忆或预感进入当下生存之中，以至与世间生活联系在一起，而不乏引向现实的人间联想。画家不只是为了使对象呈现出生活化的特征，也不仅仅是为了纯粹地记录过去的经验片段。（摘自《中国当代油画——经典解读》）