白羽平 2004年作 旷野

签名：白羽平 2004.8

白羽平（b.1960）出生于山西。1979-1982年进入山西雁北艺术学校学习毕业并留校任教。1986-2000年考入中央民族学院美术系，并进入中央美术学院首届高级研修班学习。2004-2007年调任北京画院油画创作室主任，受聘为中国油画学会理事。参展作品及获奖：1986年《山间的小路》获前进中的中国青年美展鼓励奖，并收藏于中国美术馆（中国美术馆）；1988年《绿风》参加第一届中国油画展（上海）；1994年《高原人家》参加第八届全国美术作品展；《高原》系列组画参加“重新组合”八人展（中国美术馆）；1998年《秋染石板坡》参加全国第九届美术作品展览；《大平原》参加中国油画风景展（中国美术馆）；2003年《长城》、《圆明园》等多幅作品参加“北京风韵”系列展（中国美术馆）；《恒古久远》参加第十届全国美术作品展（中国美术馆）；壁画《反抗者》获第十届全国美术作品展金奖（合作）；2005年《神枪手游击队》参加“永恒的记忆”纪念抗日六十周年美术作品展（北京画院）；2007年《白石老人》参加“精神与品格”油画展（中国美术馆）；2008年《高原雪》参加第二届当代油画风景展，并任本届展览评委（中国美术馆）。
白羽平的油画是有着抽象意蕴的中国文化情结。他在画面的空间构置与色彩上呈现着一种深沉的思考与大自然的诘问。他特有的人物塑造，朴厚之下引导我们去倾听一个历史的回音：他独到的风景系列充实于我们的视觉而直抵内心，营造出一片超越时空的氛围。他除了反映属于自己的内心世界的特质，相对于外在物质世界的发展看来，是在视觉经验与生活积淀中重新创造性的塑造。他形式上对现实题材进行了与自身属性相关的探索，他一次又一次获得成功。这一过程，画家的观念与绘画技巧都经受了严峻的考验。白羽平的画面空间充实，也很空灵。夹杂其间的情绪似乎带了些悲剧激情的调子、广漠、大气而庄穆。他的情思在渲染中升华。他笔下的大地风景已不全是自然的忠实再现，而是着力于“怎样画”，他的绘画似乎是在平静中磨合着很多东西，他有着良好的中国传统的审美品质。观他风景系列里的笔触以及常用的黄、白、绿为主调的大色块，均是和谐之中透着新趣。所以针对于经营画面的手段来说，有着理想主义的白羽平总是出人意料地制造精彩，这精彩，有时文学语言也无法描绘。白羽平的近期作品尤其关注光源色与固有色并置的作用。关注材料与工具手段的表现潜力，借以为其绘画语言笼罩上浓郁的个性化色彩。然而，分析其作品，我们看到白羽平油画的个性化语言，并不表现在对某一格调的语言的永恒追求上，而恰恰表现在对“已有”的不断遗忘和对材料工具本色、本质的追寻与表现上。突出材料与表现，使作品获得了多重性与丰富性，更利于作品意蕴的多层次感受表达，并带来了从未有过的新节奏。《塬》体现出的正是语言自身的魅力，在我们看来，命题只不过是语言的载体而己，阅读作品，扑面而来的是“语言”的不同凡响和气息。而不是作品中的题旨景物。可见，画家把强烈的主观欲望、个人生命体验揉进了他笔下的笔触，色彩、节奏与韵律之中。