吴昌硕 戊午（1918）年作 花开四时 （四幅） 屏轴

款识：一、花开四时，与桂而雨。春风满庭，发我遐想。戊午雨水节，安吉吴昌硕。
二、赤城霞。昌硕。
三、翻翻荷叶乱秋思，过耳萧瑟难为听。缶翁。
四、岁晚园林雪霁时，火珠红缀绿葳蕤。如何竹实形相似，不疗丹山凤鸟饥。敬垣仁兄属画，戊午孟陬月，吴昌硕。
印鉴：吴俊之印、吴昌石、归仁里民、雄甲辰、虚素


说明：上款“敬垣”即张敬垣，上海松江人，南社社员，精通法律。此件拍品由张敬垣嫡孙提供。
临抚琅琊石鼓笔戏为群卉一写真
—吴昌硕《四季花卉》屏赏析
晚清以降，海上画派巨匠吴昌硕以食金石力，开草木心的气魄开辟了重彩大写意花卉画派的法门，吴门画派的旗帜从此在高手林立的海上画坛上空猎猎飘扬，其流风所被，至今不衰。
吴昌硕是以诗、书、画、印四绝称雄一世的大师。受家庭熏陶，他少年时即开始读经史兼及诗词之学，后又于青年时期问诗文于俞曲园，壮年习诗于杨岘。其诗自抒胸臆，真率而有个性。吴昌硕曾为西泠印社社长，一生治印无数，印名扬世最早。印风上宗秦汉，兼取浙皖精华，朴野雄健；他的书法亦以秦汉为宗，一生寝馈石鼓与汉魏碑版，自谓“曾抱十石鼓，曾读百汉碑”，于篆最精，行草书学王铎、楷书学钟繇，自然苍劲，气力迥出；吴昌硕五十岁始正式习画，转益多师，与虚谷、任伯年、蒲华等人亦师亦友。六十岁后开创自我面目，以篆籀笔法融入绘画，到晚年更是笔墨恣肆雄奇，气象苍茫古厚，独具一格。
吴昌硕《四季花卉》屏为六尺对开的大条屏，作于戊午（1918年），为画家画艺鼎盛时期之作。取春、夏、秋、冬四季的桃花、荷花、蔷薇、天竺四种名花入画，寓意四季花开、年年兴盛。
画家善于用纵长的立轴形制布局取势，此种构图因为长度长，更便于发挥书法纵横排奡的笔势，在布局的开合也适合花草木石的穿插安排，更符合草木花卉向上生发的自然生长规律，故吴昌硕的花卉画以挂轴条屏为多。
首幅蔷薇画以一块巨石纵贯天地，分割画面上下两部的蔷薇花。水墨的巨石和红艳的蔷薇形成色彩上的对比，斜倚的花枝和直立的巨石构成刚柔、阴阳的对比，娇嫩的花朵和柔韧的枝条如同娇柔的美女般倚靠在坚硬的巨石上，巨石宛然是魁伟的男子，纵行行书长题把上下两部花朵的气息都连接了起来，全画形成一个上下呼应的整体，让人不得不佩服缶翁的过人手段。
荷花一幅最见吴昌硕画风雄强霸悍的气魄，大泼墨的荷叶和荷杆元气淋漓，荷花用笔浑厚设色素雅，茨菰叶片的穿插交错和墨色控制恰到好处，鲜活欲滴。整幅画面在强悍之气和墨色韵味之间并不是只取一端，而是干湿浓淡各相宜，在古厚奇拙中蕴含秀润，在秀润中透出苍茫古趣。结构上对角取势也强化了荷花因风舞动之势，但见满纸清凉生于纸上，人在画前更有江湖秋思之想，此画笔、墨、水、色的运用堪称一流，画家工于篆籀的过人笔力和金石篆刻分朱布白的巧思在这幅荷花中得到了最好的体现。
《赤城霞》一画绘的是三月夭矫的桃花，纵横交错的桃杆和万朵红霞般的桃花构成了一个错杂交响的华彩乐章，点点桃花如红云漫天，桃树交错如铁网珊瑚，平面构成的意识强烈，极具现代空间构成感。
收尾的《珊瑚》屏条布局取斜势向右下方倾斜，红、黄二色的珊瑚如同珠帘倒挂，和首幅蔷薇的左倾态势形成呼应，使四屏形成一个首尾相连的整体使观者叹为观止。
站在这套花卉四屏前，观众可以感受到于右任对吴昌硕的评价“诗书画而外，兼作印人，绝艺飞行全世界；元明清以后，及于民国，风流占断百名家”的评价绝非过誉。
（晓宇）