卢昊 2007年作 风景系列之二

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卢昊（b.1969），1969年出生于北京，是中国当代艺术具有代表性的艺术家。他的创作形式极其多样，涉及装置、影像、建筑、绘画等领域。他的作品，不仅丰富了中国当代艺术的创作方式和题材，而且改变了中国当代艺术在国际大展中的身份。他所代表是在国际化下中国当代艺术多元性创作的新面貌。1998年，卢昊的作品《花鸟虫鱼》系列入选1999年第48届威尼斯双年展主题展。作品《花鸟鱼虫》从个人经验出发，将历史文化和现代人的生存状态运用建筑这一概念和载体，形成独特的视觉经验反思，将沉重的历史感转化到轻盈而透明的，充满诗意的有机玻璃材料上。这种观念上的举重若轻，表达了东方“意”、“气”的抒情美学。在2001年，在德国柏林“生活在此时”中国当代艺术展中，卢昊的作品《北京欢迎您》是按照一定的比例制作了古典建筑与现代主义建筑混合并存的北京城，以极其可视化的形式呈现出亚洲国家都市化过程的实际景观：既有生机勃勃的变化，又有让人感怀的失缺。2002年，在第25届圣保罗双年展上，其作品《建筑碰碰车》，巧妙的将世界范围内都市化的过程被设计成不同力量纠结和相互作用的游戏。他将各式古典民居和高耸的现代大厦模型改装成玩具汽车，尽管人们可以操作，但是游戏的结果似乎已经在开始就已经被设定了。都市化的过程是以全球性的资本运作为开端，以都市景观的变化为结果。在伊斯坦布尔双年展、釜山双年展、上海双年展中，卢昊都是以建筑作为媒材，来表现中国正在经历的前所未有的社会、文化发展和巨变。在后来的创作中，卢昊创作的中心移向对中国文化身份的思考，如何将传统文化的精髓为当代化，如何复兴中国文化自身的特征。从2005年《北京·长安街》、《消失的家园》、到2007年的《风景》系列，卢昊开始以中国文化为主线而进行的艺术创作实践。在2007年第十二届卡塞尔文献展中，卢昊挪用传统“界画”和“长卷”的形式创作的百米长卷《记录2005年的长安街》，开始用中国的传统笔墨寻找对城市文化的新定义，城市和人的关系在这件作品中被不知不觉的转化为风景和人的关系，现代城市在这种转化中被审美化了。现代的城市景观成了人的修养目标和精神归宿，城市的变化被永恒化为一场精神的需求，城市的变化对人产生的影响在这里被倒置为城市的变化是人的一种内在需求。在《风景》系列作品中，他以社会学目光捕捉中国改革开放三十年的巨大变迁，以工笔重彩的方式描绘了人民广场地下商城市民与流动人口的商业交汇点。在三万余平方米的各类店铺中包括了市民与流动人口共同的生活用品从物质到精神，这不仅是对人民广场进行悉心的洞察，同时也打开了在地平线以下平凡却温情的美好生活画卷。在2009年，卢昊针对于第53届威尼斯双年展中国馆的特殊情况和对威尼斯这座历史文化名城的关注而创作了《晴空碧日下的风景》。这是一件以中国传统微雕技术将威尼斯运河两岸城市景色雕刻在两根30米长的钢丝之上，把宏大的历史名城化为微观的“见微知着”。当代艺术的精神在于对现在既成的社会现实，提出自己的质疑。卢昊正是对中国本土现实的介入使的他的作品具有丰富而生动的精神力度。而选择这样的方式做作品，包含了卢昊对中国当代艺术的理解。2009年，卢昊被文化部和中国对外文化集团公司指定为第53届威尼斯双年展策展人。