宋冬 1993年作 无声的组合

签名（背面）：无声的组合 1993 宋冬

近二十年之前，宋冬在隆冬里的天安门广场，对着地砖完成了让他声名鹊起的《哈气》，也一举奠定了自己在中国早期先锋运动中的地位。以平实的方式来隐晦地表现内在的、人性的精神，也就此成为宋冬的标志性语言。
宋冬是当代艺术家中最接地气的艺术家之一。在他的作品中，生活的感悟与属于平民的质朴气息，以及由此而来的属于中国社会的独特人文精神与百姓智慧是不变的核心。借助于父亲与母亲的帮助，以及对父母亲谆谆教导的关注，宋冬的作品既带有朴实的现场感，又因为血缘关系的存在而隐性的带有着传承与繁衍的意味。或许是因为这种来自民间的琐碎，宋冬的创作往往需要通过大体量的装置或大数量的现成品改造来完成叙述，在“市民”属性下，宋冬使用着在过去的市井生活中为人所常见、常用的物品来寄托情感与追忆，显然，需要编排的绘画在这种带有“抚摸的温暖”的现成品面前带有不可回避的做作与虚伪，而难以营造平和、冷静又温暖的语境，而这并不能抹杀“绘画”的价值，作为一种“预言”或“寓言”的语言方案，作为一种可抽离于现实的艺术方式，绘画仍然具有其特殊的一面。
《无声的组合》是宋冬创作于1993年的绘画作品，画面中已经展现出一种隐晦的气质，于宁静中潜伏着行动的欲望。该作创作于宋冬广泛跨界行为、录像、装置、雕塑、摄影、观念绘画和戏剧等多个艺术领域之前，有别于如今多以行为艺术家或装置艺术家亮相的身份，彼时绘画仍然是作为艺术家的宋冬释放情感的主要出口。
当我们习惯讨论宋冬的装置和他的行为，却往往忽略着艺术家宋冬在现在之前的过往。绘画显然是每一位艺术家都无法回避的过去、曾经乃至当下，而这件《无声的组合》则可以看做是艺术家宋冬转向行为艺术家或装置艺术家之前的绘画代表作品，从中亦可寻找到延续至今的、属于宋冬的艺术脉搏。
首先，宁静的气质符合着宋冬当下作品中那些由物所成的无言的现场感。在画面中虽然出现了多种不同的乐器，画中人物拿腔作势的假表演却令这些乐器寂然无声。宋冬在作品中没有表现人物的眼睛，而那竖起的书本，则似乎在为人物眼睛的缺失进行着注解：在这件作品中，艺术家试图隔绝声音，拒绝交流——这种交流或许是双向的，是画中人之间相互的交流，也意味着画中人与画外人的交流。
其次，这幅作品潜伏着某种冲动的力量。画面中平和的情境既代表着一种不合作的安静，却又意味着是一种仪式般的、开场前的静默，也许，声音会在接下来的某一刻骤然响起，又或许，“无声”只是为即将到来的美好声音作为一种极端的对比。这是对未来的蓄力，亦或是对芜杂现实的观察，无声意味着某种潜伏，无声又意味着爆发的前奏。