齐白石 驻颜明珠 立轴

款识：寄萍堂上老人齐白石八十八岁。
钤印：白石（朱）吾家衡岳山下（朱）

出版：一、《文人画研究》封三，徽社编
二、《画艺论》P95，中国美术学院出版社 
明代大写意花鸟的开派宗师徐渭，在他的代表作《墨葡萄图》中，以一首“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”描述了他半生落魄的悲惨景况，甚至成为对他一生的经历和艺术创作的真实写照。而对徐渭推崇备至、愿为“青藤门下走狗”的齐白石，手中所出，却与他心中所敬仰的大师徐渭的作品有着天壤之别。作为齐白石葡萄题材的代表作品之一，《驻颜明珠》所流露的心绪是平和、安宁、萧然远尘的，完全别于徐渭的悲愤、压抑和宣泄，体现了齐白石取法前人又不拘于成法的超然和自信。
相较于徐渭墨葡萄的随意点厾，齐白石图中的笔墨奔放奇纵、雄健浑厚。在对徐渭、陈淳、 八大、石涛和吴昌硕等前贤的追摹中，经过自己反复多次类似题材的挥写，到创作《驻颜明珠》时已经臻至一种挥写自如之境。从图中，可以看到他学吴昌硕的藤条画法，以草书的笔法为之，气势直爽。相较于吴昌硕，齐白石的藤条，草篆的意态不及吴昌硕突出，但画的意味更足，用笔与造型更直接爽利，得形神兼备之妙。藤叶用大块墨，阔笔写意，墨色清亮且不失沉着。篱枝的笔法刚劲平直，造型简练，得纯朴简率之意，虽寥寥数笔，但笔力之雄健，已是当世无匹。
《驻颜明珠》中所画，并非闲抛闲掷之野藤，而是宜家植养之明珠。这一点，体现了齐白石的在世情怀。在更多的齐白石画作中可见看到，齐白石的写意花鸟并不局限于传统文人画的竹石、幽兰等寄寓文人雅致、情操的物象，而往往更热心于描绘寻常百姓所喜闻乐见的题材，这一趣味与文人画以优雅、高致为宗有着迥然之别。在《驻颜明珠》中即可以感受到一种普通人对日常生活的审视，直白简练、朴素无华，画里画外散发着浓郁的朴质之气。
画中署“寄萍堂上老人齐白石八十八岁”，以此推之，为1948年所画。这一年中国的时局动荡，北京“物价飞涨，一日千变”，齐白石在盼望“清平有期”的同时，亦“无心收件”，只闭门作画，艺事更为精进。在此前的1946年，齐白石应中华全国美术会之邀到南京、上海举办画展，“带去的二百多张画，全部卖出”，画家的市场在这时已经打开到最大限度。而与***、李宗仁、于右任、张道藩等人的来往和1948年秋天徐悲鸿和夫人寥静文专程至齐宅拜访并先后三次敦请齐担任北京大学艺术学院教授，使得齐白石在美术界的声望之隆可以“如日中天”来形容。在时望日隆之下，齐白石仍然安心地居于北京城西的铁栅屋中，作画亦“工夫深处渐天然”，落笔坚实爽利，墨色简约而精妙，绝去雕琢巧饰。时局的动荡，反而加强了他对“清平”和“简易”的渴望，他心中所怀的寻常百姓之思体现在《驻颜明珠》中，是简练质朴的造型和鲜明清雅的色彩，画面所呈现的蓬勃生机，堪称“盛年力壮”、“气力弥满”。