祝铮鸣 2014年作 节日里的宝贝

题识：Go lightly，go lightly baby. Zhengming 2014.4.

镜框
新工笔—
回望传统中的革新与开拓
新工笔，是对我们所处的时代中，一批从传统工笔技法再出发的艺术家们作品类型化的概括。中国传统工笔画讲究“有巧密而精细者”，“工”可理解为作品所呈现出的极致工细，也代表了此技法所需耗费的时间与精力。可以说工笔画代表着内敛与矜持，以严谨的线勾画出轮廓，再经随类敷色，层层渲染。但当代艺术家对工笔画的解读已是另一幅图景。传统工笔画中可见统一风貌的主题内容、构图样式、绘画技法，都在当下的艺术创作中消散，被完整延续下来的，仅是创作媒介，即绢与纸，同技法中的些许片段。新工笔更多是取传统工笔之”神”，而非”形”，取其淡薄幽然至气，文质优雅之神。
以徐累、姜吉安、张见、彭薇、高茜、秦艾、徐华翎、郝亮、肖旭、杨宇等为代表的新工笔艺术家们，将工笔画语言作为基础，将各自身处于当下社会环境的思考与感悟，表达并呈现。他们对新工笔的当代化解读体现在由浅入深的三种层面上。在较直观地视觉层面上，传统图标、构图和色彩被拓宽与丰富。传统工笔中最多见的花鸟题材被发散至没有界限，色彩观念上突破了原有的禁忌和界限，例如桃红、粉蓝色等在传统中忌讳的色彩，都在画面中自由舒展。思想上，在快速现代化进程中，为躲避纷扰和繁杂的环境，他们用画面为自己造出现实之外的幻境。层层渲染之中，不免忘记时间，沈淀心境，透过淡薄的彩，做一场逃离生活的梦。徐累以古典情景营造幽谧空间；张见借西方古典主义之精髓，引观者走进凝固的幻境；秦艾以生灵为隐喻与象征，描绘如舞台布景般的童话；郝亮以诡谲的别样视角，剖析虚幻之中的理性。最后一个层面，对方法论的建构，是对之后的艺术进程之影响更为深刻的。艺术不仅是表情达意的手段，应注视艺术的本质，探讨其本身。徐华翎打开视觉本身的开放性，消解图标所指，回归视觉本身。姜吉安从绢本这一媒介出发，以警觉反思的态度，一步步剥离传统视觉语言，并正试图重建艺术思想系统。在他眼中，以写实表意作为创作目的总归有限，其后将开启的是对艺术本身探索。前奏初尽，大幕才刚刚打开。
美术史的书写由每一位艺术家为点，以其共有的样貌特点串联成线，对美术史的梳理，便是对同一脉络上各个点的归纳。新工笔虽仅仅出现了十余年，但横向上涌现出的丰富艺术面貌，与纵向上对艺术思想体系的撼动，决定了其将是美术史发展过程中不可遗漏的一笔重彩。