张见 2000年作 幽闭 镜框

出版
1.《新工笔文献丛书：张见篇》，安徽美术出版社，2012年，第74页。2.《内在观看- 新工笔七人邀请展》，平艺术空间，2013年，第73页。

展览
1.「内在观看-新工笔七人邀请展」，平艺术空间，台北，2013年。
2.「时代关照- AAC艺术中国年度影响力巡回展」，北京、深圳、成都、西安、武汉，2013年。
3.「上海021艺术博览会」，洛克·外滩源，上海，2014年。
4.「ART MO-艺术澳门博览会」，威尼斯人金光会展中心，澳门，2014年。
溯源张见作品的风貌，会看到两条清晰的脉络，一是对传统工笔技法的自我诠释；二是对西方古典图示的借鉴与解读。传统工笔画创作中的没骨、勾填色等多种技法被张见模糊了界限，并加以变化，灵活运用于创作之中。多次出现在其作品中的棕榈、栏杆、电线杆、白云、墙壁等元素，如同舞台布景的素材，被用以营造出他编织的幻境。踌躇与迷茫笼罩着观者，时间静止在目光进入画面的一瞬。
东晋顾恺之“以形写神”论，主张不求形似，而求神真。而张见找到了这一观点在西方古典中的回声，意大利文艺复兴早期画家弗朗西斯科、波提切利等人以主观描摹为主导，从而达到宗教感的肃穆、崇高与典雅。《幽闭》中出现的形象，都与现实所见有所别，相交的墙壁将画面压缩，目光只能溜着墙壁挤向墙外，但却又被栏杆所阻拦，还好穿过栏杆还能远远望见些许塔尖、零落的电线杆和起伏的山丘，观者的视线被有节奏地带领到画面深处。这种迂回和遮蔽，是张见对于现代生活的体验和反应。当面对过于丰富充斥的多变环境，张见的选择了冷静回避，退回至自己营造出的如超现实主义一般的幻景。画面中的棕榈，张牙舞爪地伸向四面，从墙后探出身来，同克制的栏杆与墙壁相抗衡，使观者在压抑闭塞的环境中有喘息的机会。这一张一弛，也为作品增添了节奏与韵律。