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2015年(乙未年) 龚循明 张家界·粉彩瓷板

价格:
暂无
分类:
暂无
说明:
题识:循明 中国工艺美术大师 注:附作品证书。 龚循明,1957年生,江西南昌人。中国工艺美术大师。1982年毕业于景德镇陶瓷学院美术系,获学士学位。1993年被评为高级工艺美术师,1997年获***政府特殊津贴。曾任江西省陶瓷研究所艺术室主任、景德镇青年书画院院长、全国青年委员,现任江西省政协委员,先后荣获江西省首届十大杰出青年称号、省五四奖章、全国劳动英模称号,连续六届获景德镇市科学技术拔尖
文档编号:
art5077381004
估价 :
150,000-250,000 RMB
成交价 :
230,000
作者:
暂无
尺寸:
高57cm;宽57cm
材质:
暂无
形制:
暂无
拍卖日期:
2015-10-20 暂无
钤印:
暂无
专场:
中国景德镇国际陶瓷博览会
拍卖会:
2015中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会 - [暂无]

拍品描述:

题识:循明

中国工艺美术大师
注:附作品证书。
龚循明,1957年生,江西南昌人。中国工艺美术大师。1982年毕业于景德镇陶瓷学院美术系,获学士学位。1993年被评为高级工艺美术师,1997年获***政府特殊津贴。曾任江西省陶瓷研究所艺术室主任、景德镇青年书画院院长、全国青年委员,现任江西省政协委员,先后荣获江西省首届十大杰出青年称号、省五四奖章、全国劳动英模称号,连续六届获景德镇市科学技术拔尖人才称号。现任景德镇市美术家协会副主席、江西省美协陶瓷艺委会副主任、景德镇市昌南道友艺术馆馆长。
艺术成就
从事艺术陶瓷创作三十余年,先后多次在日本、新加坡、韩国、马来西亚及香港、上海、深圳、广州、武汉等地举办作品展。先后为香港回归、***、景德镇置镇千年等重大活动创作设计纪念瓷。
龚循明的创作强调深入生活,师自然、师造化。长年坚持写生,并驾车深入西藏、新疆、内蒙等地写生,在丰富的自然界汲取灵感获得动力,画风卓尔不群,独树一帜。在雪山冰川、田园风光、村姑、骏马等领域取得不俗的成就。他认为陶瓷材料是一种极为丰富的艺术表达工具。长年的探索使他在掌握、应用陶瓷材料的技法上造诣极高,他的艺术陶瓷创作别具一格,得到圈内人士及藏家的高度评价与认可。
龚循明老师在当代陶瓷绘画的探索中,应该是以一个行者的姿态走在途中的,既需要艺术的冲动与情怀,又需要用双脚体验来自大地深处的召唤,则再次反哺于艺术之中。他曾多次深入藏地,进行他的艺术“溯源”之旅,在大山大水中对于大千世界的洞穿,或许能够引领人抵达一种艺术的神启。龚循明老师关于“溯源”系列作品的创作不同阶段都呈现出鲜明的转折,从以丰富的材料表现自然的大美无言到今天在陶瓷语言上的高度提纯与简练,他以他有别于他者的俨然一新的艺术符号传达了在艺术中某种有如神遇的通会,作品《张家界》应该也可被认作是溯源之旅在创作上继续延伸的一个例证,这种进入到充满设计意味与视觉冲击感的当代形式的绘画语言,实际是个人心性透彻反映在陶瓷绘画上的一种洞明。因而这幅作品,其实是对蕴藏鬼斧神工之自然之美的一种浓缩,强烈的点线面构成艺术,使得万物复归极简,但我们依旧能够想象云雾缭绕间,山峰苍翠耸立。龚循明老师试图在绘画中用最少的语言表达最深的哲学思辨性。也因而这幅作品,显然是当代艺术观念融入到陶瓷绘画创作中得以创化、汇通的精品力作。
2014年仲夏月 创作随想
在景德镇近百年来的陶瓷绘画进程中,从最初的灵光闪现,到如今的微澜不惊,走在一个封闭窄小的空间自我陶醉。在景德镇,不打图脱手起稿,不描摹,称之“原创”,俨然是艺术家的高端境界。
而放眼全球近百年来的艺术进程,心灵的自由带来艺术面貌的呈现几乎令人目不暇接。
有趣的警示是:“变而不变”。
走到当今,又面对同样的疑惑,绘画艺术敢问路在何方?
我关注家乡景德镇的陶瓷艺术—仅从绘画而言,陶瓷是具有无限表达性的一种载体—她如何在曾经辉煌的桎梏中走向当代,去呈现出当今的陶瓷绘画精神面貌?
所谓继承,必然是用挑剔的、批判的态度来面对我所尊重的长辈、先生及同仁们的陶瓷绘画作品,去创造新鲜生动的陶瓷绘画,可能的生涩与不成熟却孕育着生命的悸动。为此,我宁为婴儿,带着无知去求索,亦不愿作为满腹经纶的老朽而存在。
“溯源”是一个美学概念,正如论道,“道可道,非常道”,“溯源”不是一个具体的方法论,她形而上,可用心悟之,却不可堂而言之。
有大师在探讨会上发问,“到底溯何方之源”?我想说“玄之又玄,众妙之门”。
在当今纷杂艺术现象中,我们东方先贤的智慧仍在闪烁着心灵自由的光芒。老庄学说的美学精髓、王阳明心学的“格物致理”,是引导我们前行的心灵灯塔,这也是溯源的重要启示。王阳明先生在宋明理学滥觴的世界中发现了心学,打断了“存天理、灭人欲”的镣铐,人性的光辉与西方文艺复兴时期的人道主义关怀相得益彰。
陶瓷艺术,是吾国的母体艺术,在史前文化中独占鳌头,在家居、祭祀、丧葬等生活状态中传达了美学思想,体现了丰富的精神情感,留下了宝贵的遗产。人们可在半坡、河姆渡、红山、马家窑等遗址中去崇拜。因此,认知陶瓷文化是泱泱华夏的母体艺术、源头艺术。这一切都对艺术界而言似乎都不那么的清晰有力,而我作为一名陶瓷艺术工作者,深感责任与压力。陶瓷绘画作为突围的排头兵,在艰辛的同时又拥有了莫大的希冀。
陶瓷绘画的独特性,在于陶瓷材质与工艺技术的专业性,其他门类的绘画经验不可替代。我个人从事陶瓷绘画的研究与实践数十年,亦只可选择其一、二材料门类入手求索。我在彩绘中的水料技法、油料厚堆法及薄书法的陶瓷绘画研究里让我深深爱上陶瓷这一表现性极强的绘画载体。
陶瓷绘画的重要处是把握玻璃相的语言特征,那些在一定光线下呈现出具有独特魅力的光学语汇,使绘画传达出难以言喻的绘画性,让我为之痴迷。水冲、油渗、油水互渗、色釉复合、釉下釉中、玻璃白打底、落地粉彩等等陶瓷绘画的技术手法,都在不同的层面传达出陶瓷绘画独有的面貌。
陶瓷材料的丰富程度,是一个人用尽一生努力,也不可能摸索完的,这就是景德镇作为陶瓷之都的魅力。
在变幻中问真,在旷野中寻道。
在今天,土地的情感皈依似乎渐渐远去,宁静的田园生活已被喧嚣的城镇化进程取代,年轻人在钢筋、水泥、玻璃等材料合成的架构中生长并获取最初的美学认知,以及资讯膨胀带来的知识爆炸犹如节奏夸张的雷鬼乐,淹没了悠长的韵律,独立的学术精神受到庸俗化娱乐化的嘲弄,艺术界的歇斯底里或病态矫庸欲迷人眼,大象无形,大音希声犹如泥中的石块难觅踪迹,城头变幻大王旗飘扬在旷野中,寻道者的心中如同魔鬼挥之不去……
“澄心见性、抱拙守一、格物致理、去心魔,观万象而得一,一生二、二生三、三生万象、万物归一,得一以赢”。我心中的“一”便是陶瓷艺术。
由是,玻璃、钢筋、水泥等现代架构可化为艺术语言的传递,并在陶瓷的玻璃相中折射出时代的光辉,赋予环境、精神、人文、心灵的精神关注,并以独特的陶瓷语言来传达给人们,这就是景德镇。
来源:《溯源》展览画册