魏立刚 2014年作 三仙

镜框
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海外华人收藏

魏立刚早期研习传统书法，又通过对西方抽象绘画的学习吸纳，从而自破藩篱，开始对自我身份的确认探索和对东方文化的反思建构，逐渐形成了具有鲜明个人特征的绘画语言。他从甲骨、金文、汉隶、楷书、行草中吸取养分，又视之为挑战的对象，打破重构，营造类方块字，形成魏氏魔块；他创作「金墨大草」，金色为底，黑草连绵，显得响亮而气贯如虹，表达对高贵、瑰丽和灿烂的狂热追求；他又删去汉字，做圆圈连缀缠绕，演算元素间的奏联，进入连绵数的推演，幻化为富丽的孔雀系列；他通过一种结构性的符码提炼，高度抽象出金枝大梅朵……他致力于书象研究与传播，志向直达「炳于艺史」。
魏立刚的作品中，绚丽的丙烯金、流贯的黑墨线、有力的符码方块，投射出一种铿锵的庄严感，艺术的力量通过线色的对比，平面的符码结构展现出来。魏立刚的抽象艺术不是从西方借来的风格，也不是东方意蕴衍生出的抽象。与此相反，他参照早已享有话语权的西方抽象绘画形式的思想演进过程，依据书法、笔墨这两种东方长久而丰富的传统去探索新的可能性。他要克服的不仅仅是西方抽象绘画表层形式的影响，还有中国传统艺术样式根深蒂固的羁绊。在对西方抽象绘画的剖析中，在参与中国传统艺术的理解中，魏立刚激活了传统，创造出新质，正如西方抽象绘画对再现绘画的一种反叛创立，魏立刚对于中国传统艺术，尤其是书法艺术做出了非常彻底的现代回应。

海外华人收藏专题
近几年来，随着当代水墨艺术创作的发展，这一板块逐渐有了学术与市场的齐头并进。当代水墨作为东方文化的精神象征和中国艺术的创新与出路，深受海内外藏家的青睐，尤其是海外华人藏家。对于处于全球化立体背景、视野开阔的海外华人藏家来说，当代水墨意味着中国自己文化资源的当代转换，它既是当代中国艺术家的创新结果，也有着鲜明的东方母语精神，是中国文化艺术的自觉与思考的代表。
收藏，本身就是一门艺术，一门学问。文化底蕴、社会习俗和审美习惯的差异决定了人们对藏品的不同喜好，但与此同时，收藏观念和眼界的提升也会更好的优化艺术创作的生态，从而促使艺术家们的不断探索与实践。当下中国，整个社会结构、生存环境与文化语境都在发生着巨大的改变，艺术家基于对文化问题和社会问题的关注，必然会产生对艺术语言的革新。当代水墨经过多年的发展和沉淀，逐渐形成清楚的学术线索和理论梳理，进而在市场有所发展也是水到渠成的事情。这几年，艺术市场逐渐出现的「当代水墨」专场与各种以当代水墨为主的艺博会的兴起，显示出当代水墨收藏时机的良好态势。
此次保利春拍，也特别推出中国重要当代水墨艺术家的作品，如魏立刚、苏锐、吕鹏、蓝正辉、张朝晖、可煌等。这几位艺术家各有特色，各自富有个性的语言表现，又都深及东方精神内里。魏立刚从中国母语汉字出发，创造出「魏氏魔块」，「苍蝇帝国」，「36妃」，以及「金色的太阳打在地上」结构鲜明的形式语法，他还以本人的「书象赋」作为理论，其中的文化和自然的新混合，高度启蒙了书象这门艺术的景观；苏锐的新工笔，突破传统工笔画的禁忌与界限，使用三矾九染精湛的技法，以其作品中的荒诞性表现忧伤的当代语境；吕鹏，当代中国文化的观察者和研究者，以大量的符号化角色人物、反复图式，呈现一个充满文化碎片信息的当下中国；蓝正辉，泼笔书写，情感与身体一同介入，空间与体量双重塑造，开放了中国水墨的单一绘画性；张朝晖，注重水的属性探索与控制，另辟蹊径的释放空间中光的魅力，达到超逸的水墨诗学境界；可煌，从宏观转向微观的观察，在无穷小中保持新鲜和活力，带着鲜明的、现代的生物形态主义立场……
艺术创作、艺术收藏从来都不是相互割裂的。好的艺术创作成就好的收藏品味，而收藏的深度和广度又关系到创作的长久持续生命力。无论是艺术创作，还是艺术收藏，都不是简单的个人的事情，而是超越时空的人类共有的精神活力的表现。