徐累 1996年作 镜中的粉彩 镜心

款识：累

20世纪初林风眠将中国传统水墨的人文情致与西方现代主义的立体派绘画、表现主义风格相融合，开创了一代画风。在早期的作品中，他将哲思式的文字标题赋予具体的视觉描绘，给传统花鸟科的动物主题以象征的意向。而作为中国新工笔和当代水墨的领军人物之一，徐累则从宋画、明代戏本插图中寻求气息和技法，从中国建筑与园林中参悟意向和结构，从对勒内．马格里特、伊夫．克莱因乃至马塞尔．杜尚等西方现代主义大师的阅读中汲取现代艺术的观念；他坚持用传统的矿物颜料在熟宣或绢上作画，摒弃了观众对水墨与宣纸互动所产生出来的「浓淡干湿黑白」固有理解，使观者从中看到古典主义的层次与笔触的消除。
《镜中的粉彩》是徐累在1996年创作的一张十分重要的大幅绘画作品。「粉彩白马」是画面的主角，古代瓷面的纹饰被移植到马身，与背景中的花草相互对应，消除了观众对「马」的原本认知，其原始的生命力和自由奔放的野性被一种装饰感和赏玩感取代，成为了纯粹审美的对象，隐含着受虐的色欲之感；而占据画面大面积的云烟则烘托了情境中的戏剧感。对于徐累而言，绘画有趣的部分在于艺术家可以自由调动图像间的思维关系和修辞关系。他常常沉溺在如真似幻、虚无而又富有存在感的世界，一切现象都具有等待被释解的意向，所有呈示于画面的元素好似诗文中的零句断章，以不同语序组合而呈现出不同意义，图像中客观存在的物象被艺术家摆弄成具有修辞关系的存在，以看似虚无的组合形成永恒的时间感和空间感。物象在他的画面上自动涤除了现实的外衣，不吝于以道具的面貌呈现，观者不得不以他的眼光去看待世界。在艺术家看来幻境与实景总是混淆在一起，莫衷一是，是中国美学中极重要的一个传统。虚实真幻间现实与幻境存在于一个世界，两者相因相生，进退自如。
在古今绘画图像的演绎中，马这一图式可谓是最为常见。从唐朝韩干《照夜白图》，北宋李公麟的尤工画马，元代赵孟俯的自小便爱画马、清代郎世宁《百骏图》乃至近代徐悲鸿、黄胄皆对马图有所演绎。而与古代及现代以「马」作为艺术表现形式均有所不同的是，徐累画面中的马更带有一种符号的意象，是他个人观念的物化形态的显现。
结语：此幅画面中马以半身姿态出现，实在又有一种向传统致敬的寓意，同时马身上背负的粉彩图案则似如表征时间般的印记，加以蓝色、灰色为其画面主色调选择，更显露出一种游离中的静观之感，这种感觉正与传统美学底色相契合，与当下时代多数艺术家激情的宣泄相背离。可以说，徐累利用传统材料（无论是工笔技法还是熟宣纸）创造艺术，既是在探索践行以往革新中被遮蔽的领域，也在企图建立不同于主流的另外一种现代艺术方式，这种「向传统致敬」的做法，在当下无疑已成为全球化进程中的一项重要内容，而徐累在变通传统美学的同时，可谓是又重新寻求到了水墨通向当代道路的某种可能性。——文字来自网络。