齐白石 看山得句图 立轴

题识：看山得句图。绝无人处且迟归，道路逢君恐语违。不怕世情更尽底，看山寻句未全非。白石山翁制并题。
钤印：老齐（朱文） 木居士（白文）


作为花鸟画大师，山水在齐白石的绘画中处于相对次要的地位，但他在这方面也下了很大功夫并取得了不凡的成就。白石自言三十岁后学画山水，但对人人看好的前清画圣王骧并不以为然，认为那种专事临摹的作品是“匠家作”。他最崇拜八大、石涛等富于创新精神的画家，曾多次在题诗中谈到对石涛的仰慕，如：四百年来画山水者，余独喜玄宰、阿长；其余虽有千岩万壑，余尝以匠家目之（《题餐菊楼画册》）；绝后空前释阿长，一生得力隐清湘。胸中山水奇天下，删去临摹手一双（《题大涤子画》）。可见石涛对他的影响。
与石涛一样，齐白石壮年时曾游览过许多名胜。其中桂林一带的山水形势陡峭，雄壮而又秀丽，尤为画家喜爱。《看山寻句图》描绘的就是桂林一带的风景。在《宁波画稿》中齐白石说道：“余近来画山水之照，最喜一山一水，或一丘一壑……”（如1906年所作的《独秀峰》，现存中国美术馆）。与这种一山一水的典型构图有所不同，《看山寻句》构图饱满，虽无千岩万壑，确也是群峰林立。秋山如醉，屋舍俨然，繁茂浓郁的丛林之中，一主一仆悠然信步溪畔，具有浓郁的生活气息。
齐白石画山水，最初的程序是从《芥子园画谱》得来。从这件作品中笔墨皴法的运用上看，丛树深画法仍有《画谱》的痕迹，山石的钩皴也明显受到石涛的影响。但不可否认的是，用笔似柔实刚，似拙实巧，白石自己的面目也显露无疑。正如他自己所说“山水笔要巧拙互用，巧则灵变，拙则浑古”。在这幅作品中，点与线、皴与染、干笔与湿笔错综运用，不可捉摸又浑然一致，真正实践了石涛所说的“无法而法，乃为至法”。除了笔墨和构图所表现出的不同凡响外，画面色彩的运用极为大胆，明显保持了民间艺术的特色。热烈而沉着，浓艳而和谐的赋色很好的烘托出秋天的热烈气氛。
齐白石的山水画意境的表现和他童年生活有着密切的联系，反映了他对生活的朴素天真的愿望。从此作题材的选择、结构的安排来看，看似平淡却又新鲜独特，实则经过惨淡的经营，所谓不露斧痕者。作品无年款，从画面的笔墨风格上看，应属于早期作品，大致在二十年代左右所作。