吴昌硕 枇芭图 立轴

款识：高枝实累累山雨打欲堕何时白玉堂翠盘荐金果丁巳春吴昌硕。
钤印：吴俊之印（白文）老缶（朱文）湖州安吉县（朱文）


说明：原装原裱。

古茂深秀，笔势雄健
—吴昌硕《枇杷图》鉴赏
十九世纪末二十世纪初，在上海这个东南都会，新兴城市，萌生了一个近百年来重要的绘画流派—海上画派。关于“海派”这个名家如临的书画群体，在蒋宝龄所撰《墨林今话》和杨逸《海上墨林》中搜罗宏富。其中，出生于浙江安吉的吴昌硕即是在上海形成其艺术创作高峰。一般而言，把赵之谦看作早期“海派”的代表人物，而吴昌硕其声誉、成就和影响都堪称“海派”晚期巨擘。他是二十世纪前半叶艺术成就极高的一代宗师，在上海画坛居于领袖地位。
在吴昌硕的艺术生涯中，从小爱好金石篆刻，潜心钻研，初以篆刻名于世，后致力于书画。青壮年及中年时期，外出寻师访友，往来于江、浙沪之间，交游广阔，与俞樾、高邕、潘祖荫、吴云、张熊、杨岘、沈石友、任伯年、吴大澂、陆廉夫、胡公寿、蒲华等书画篆刻家、收藏家交往，经常互相诗酒唱和。外出游学、谋生、拓展了他的眼界。在这个顿于颠沛、迫于生计的二十多年中，吴昌硕虽为生活奔波，却也是在艺术上锐意精进的时期。五十岁以后，吴昌硕又经历了从军、漂泊与离乱，自其五十六岁从安东县令任上辞职以后，便彻底放弃了仕途，开始安心于艺术创作了。可以说，五十岁前后是吴昌硕绘画步向成熟和独创风格的转折点。五十岁以前，吴昌硕继承传统技法，注重吸收近代和当代同时访友的画风，师法的范围更为广泛，加以融会贯通，并能自辟溪径，由此画艺大进，开拓出新风貌。
对于传统，吴昌硕主张“画之所贵贵存我”，“画当出己意”，“古人为宝我为主”，其画从诗文、书法、金石中来、把诗、书、画印融为一体，笔墨姿纵，不拘成法，大瞻使用浓重的色彩和酣畅不拘的笔墨线条。吴昌硕对书画相通的道理有深刻的领悟，“自从书法演画法”，从古代刚健雄强的金石艺术中吸收营养，用钟鼎篆籀之笔入画，亦有狂草奔放的笔致，用笔老辣生拙、笔势矫健，魄力雄强，如其所说:“神严貌丑力逾猛。”又谓：“古法固有在，阙守而残抱。且凭篆籀笔，落墨颇草草。”不求形似，不计外形的粗丑而重视内在的神韵，追求朴厚古拙、苍茫雄健的趣味和磅礴豪放的气势。
此幅枇杷图为吴昌硕经常所作题材，老百姓喜闲乐见以及其平常之景运用其高超的艺术语言，充满张力笔酣墨畅 ，诗文曰：高枝实累累，山雨打欲堕落，何时白玉堂，翠盘荐金果可谓诗画情景交融，互为生辉，此画创作于1925年为吴昌硕晚年之作，原装原裱更具韵味。
中国近代历史上的“五四”新文化运动和新观念的传播，西方文明潜移默化，以及相继 出土文物、金石考据成果，在这样的时代氛围之下，吴昌硕代表着传统文人画在近代的一个历史高峰。他将水墨大写意画技法和强烈的色彩相结合，使清末大写意花卉画从长期流行的柔媚、清淡的画风一便而为劲拔、厚重、艳丽、吴昌硕是由书法、篆刻向绘画发展的，“诗文书画有真意，贵能深造求其通”，他的书、诗、画、印在形成与内蕴上都达到了高度相通。吴昌硕孜孜不倦于艺术创作，在晚年享有极高声誉，金石书画具堪名家。其确立的绘画风格，影响了二十世纪中国画坛。