刘德维（子墨） 2009年作 库藏宝

朱文印：子墨
背签：子墨 滤纸彩墨《库藏宝》80×80cm 2009 北京

刘德维
刘德维，字子墨，1936年出生于山东省青岛市，6岁入私塾学堂，1951年毕业于青岛艺术学校绘画科。师承留日画家王仙坡先生。早期受印象主义及后印象派绘画影响，长年投入野外写生，被称为“画痴”、“苦行僧”。曾历任青岛市文化宫创作研究员、中国艺术研究院创作委员，中国美术家协会会员，资深艺术家。20世纪70年代转入当代美学精神研究，寻求中西绘画交融合璧，注意直觉表现。作品在《中国美术家》、《当代油画艺术》、《中国美术选集》、《美术研究》、《美术观察》、《世界美术作品选集》等三十余种书刊上发表，并赴欧、美、日等国家（地区）展出或被收藏。出版有《刘德维绘画集》、《心像·意象·墨象》等。
­­­魂系华夏—刘德维绘画
邵大箴
刘德维先生是一位善于思考和不断探求创新的杰出艺术家，他从具象写实的画风走来，逐渐转向意象性和抽象性的创造，充分发挥自己的想象力和创造力，用点、线、面和色彩，用绘画材料的性能和肌理，表达自己对人生、历史、宇宙和艺术本质的认识，向人们传达力和美，展示出他独特的艺术个性和不凡的艺术造诣。
不同于具象写实绘画的是，意象性和抽象性绘画不靠题材即“画什么”来感动人，而主要用不具体表达客观物象的绘画语言“怎样画”来激发人们的欣赏趣味和审美感情。不过，意象性和抽象性的画家在作品中不表达具体的客观物象，并不意味着不需要观察和研究大千世界，也不意味不需要掌握传统绘画的基本造型能力，意象性和抽象性画家仍然必须有师古人、师造化的基本功，此外还需有艺术创造的现代意识和修养。
带有抽象意味的意象审美观和写意体系是我国民族绘画固有的传统，它要求在似与不似之间，不同于西方绝对的理性或感情抽象，它的图像带有暗示或象征的意味。刘德维早期从事具象写实绘画时，就很重视绘画语言的写意性，而当他转向抽象道路之后，在有意识地借鉴西方抽象绘画经验的同时，更潜心研究如何从民族绘画写意传统中吸收营养，使其与现代艺术观念相结合，展示新的光彩。民族传统文化，从先秦诸家经典的哲学、美学论述到远古的实物遗存——彩陶与青铜器，以及一些目前仍在流行的民间艺术，都是他的艺术创造资源和引发他艺术灵感的动力。刘德维是富有激情又有理性思维的艺术家，在创作过程中他既能调动又善于控制自己的感情，画前精心酝酿、构思，一旦动笔便沉浸于绘画语言的形式美感之中，笔力的轻重缓急、墨色的浓淡虚实，以及胸有成竹与胸无成竹交汇成的章法、构图，在有意无意间形成有文化内涵的诗意境界。古代中国艺术的拙朴雄浑，传统文人画的笔墨勾、勒、点、擦、皴、染的情趣，还有西方现代绘画讲究的构成法，都被他包容、吸纳，巧妙地化为己有，随意运用。刘德维清晰地意识到，有几千年传统的华夏文化，博大精深，有无穷尽的资源有待于我们发觉和发扬光大；同时，我们还要吸纳世界上其他民族在艺术现代化道路上所取得的成就，而后一点也是华夏文化之所以生生不息、朝气蓬勃的重要原因之一。这些观念，便是他艺术创作的宗旨。