李雪松 甲午（2014年）作 花卉 四条屏

题识：
1.雪松写飞燕草迎风起舞之致于北京画院。
2.丹霞云锦。雪松写山茶。
3.天中景致。雪松写蜀葵之盛。
4.沉醉东风。甲午秋月，雪松。
钤印：李雪松（二方）、李雪松印

展览：
1.“润含春蕴—北京画院花鸟画作品展”，2015年7月8日—7月15日，关山月美术馆。
2.“齐物见心—当代中国写意花鸟画七人展”，2015年9月22日—10月15日，正观美术馆。

李雪松
LI XUESONG
看李雪松的画，感到他有一个很突出的特点，他是从生活、从写生进入创作的，这就使他的作品从一开始就有了源头活水的滋养。这是当代花鸟画创始的重要特点之一，能用当代人的审美情趣去发现和捕捉自然界中所蕴藏的美，发现新鲜的意境，塑造美好的形象，去寻找一种合适的表现方法。
李雪松是能沉下心来画大画、画力作的。他深入生活、挖取素材，能不断实践从生活到艺术创作的全过程，因此他的画很有新鲜感，很有自然气息，这种江山之气使他的画中活跃着一种生命感，这是很不容易的，这要具备从大自然中发现的能力，能把生活中的新鲜感受转变成艺术形式，能表现出来，这是一套完整的创作过程。李雪松已经初步具有了这种能力，因此他的创作之路开始相对自由了。这是因为他有较强和较全面的基本功，他工写兼备，在造型和笔墨上始终坚持苦练基本功，尤其是他的线条意识很强，他的线条既强调形式结构的一面，又强调书写性、写意性，笔力、笔气都兼顾。长年不断的苦练，才有了踏踏实实，一步一个脚印的进步。
每隔一段时间李雪松就会抱一大批作品到我家来，有写生也有创作。每当他来访我都会很激动，首先是他的劳动态度和劳动量使我自感不如，更重要的是作品中那种新鲜感和表现力，读者从这本画集中就会感到。由于我和他所选的题材比较相近，我就越能感到他创作时的用心之处，所以无论我对他作品的肯定之处还是批评指导，他都能坦然接受，我们是在心灵沟通中进行探讨的。
对一个中国画家来说，岁月的积累是重要的。李雪松正值壮年，还有很多的路要走。我希望他能在北京画院这样一个培养专家的地方多读原着，深读经典，也就是以历史名作作为范本，多看多临，研究式地学习，与学习美术史和美术理论结合起来，特别是从艺术理论上再武装自己，向学者化靠拢。
——节选自郭怡孮《青松待千尺》