齐白石 人物 （四帧） 镜框

钤印：老白、老齐、齐大、木人
题识：
一、石倩仁弟清属，小兄璜赠。
二、斯时也，不宜醒，先生不可醉倒。三百石印富翁时居成都。
三、婴戏图。杏子■老民。
四、寄萍堂老人背用雪个意。


注：上款“石倩仁弟”，即齐白石弟子姚石倩（1877－1962年），安徽桐城人，字宜孔，号渴斋、砚田老牛、汉双洗室、五百泉富翁。早年在军旅界供职，曾担任国民党第二十八军秘书、北川县知事。1917年姚石倩在北平拜入齐白石门下，学习书法、篆刻，其后一度中断。1929年通过胡南湖的联系，师生二人恢复交往，继而又从白石老人学习画艺。两人亦师亦友，时常通信，互赠画作，齐白石对于姚石倩的绘画才情和篆刻天分都有很高的评价，甚至将其与明代徐渭相提并论。两人的师徒缘分一直维系到解放后，长达四十年之久，成为了画坛中的一段美谈。

《婴戏图》中身穿红衣的婴孩于藤黄的葫芦上嬉戏玩耍，乐趣无穷。画面左侧绘白发蓝袍老翁，躬身侧首，双手前伸，在享受天伦之乐的同时小心翼翼地呵护着婴孩，形态十分传神，加之简洁的构图，增强了画面的美感，洋溢着浓浓的温情。《扶醉图》中题跋与画面的主题皆充满诙谐幽默的意趣，画家只用寥寥数笔，即成功将红袍醉翁的醉态天真、半羞微敛，以及搀扶之人的吃力表情表现得淋漓尽致，可见其笔墨之精练。
《品茗图》与《抚琴图》分别描绘了坐于顽石之上的品茗老翁和抚琴高士。其中《品茗图》中的人物神态安详，一席长白袍，手拿捅鼻条，怡然自得，实乃其生活态度的最佳写照。画作色彩浅淡，唯茶壶及茶杯施色青蓝，醒目突出，为强调“品茗”之意。题跋“寄萍堂上老人背用雪个意”更表明取法八大山人之意，与画作相互对应。《抚琴图》乃齐白石赠予弟子姚石倩之佳作。齐白石与姚石倩自1917年结为师徒后，亦师亦友的情谊保持了四十年之久，两人时常通信，互赠画作。古有伯牙与钟子期“知音”之情谊，齐白石以《抚琴图》相赠，或表达了对石倩这个知音之人的珍惜之情，寄意尤深。


齐白石绘画题材十分广泛，花鸟蔬果、鱼虾虫蟹、山水人物无所不能，尤以花鸟工虫著称。然齐白石人物画之名，其实远早于他的花鸟和山水画之名，其真正的艺术生涯亦始于画人物肖像。
综观其人物画发展历程，大致可分为早、中、晚三个时期：1888年始他曾先后拜民间艺人萧芗陔、文少可为师学画肖像，其时画观音、雷公、钟馗、关公、岳飞等历史人物题材为主。后投师王湘绮，并且在绘画创作中努力追求文人的笔墨意趣，人物画得工细逼真传神，是为齐白石人物画早期阶段；1903年开始齐白石艺术取法金冬心，且人物绘画最为突出。此时的人物画不再追求工细，线条由繁到简，有的甚至寥寥数笔，为齐氏的小写意阶段；1920-1957年为齐氏人物画晚期，期间齐白石曾经得到陈师曾、徐悲鸿等画家帮助，开始了历时十年的“衰年变法”。其在将八大山人、石涛、金农的风格融为一体的基础上吸取生活和民间艺术的营养，创造出齐氏的独特风格。该时期他的人物画题材多源自对生活的感悟和亲身经历。在章法处理方面，看似不假思索、信手拈来，实际上皆成妙构。在造型方面坚持“妙在似与不似之间”的旨趣，笔力雄深，尽管用笔减省、形象简括，但却极有意趣而不草率，为齐白石人物画的大写意阶段。
此四帧人物画虽无确切创作年份，但从题材、体裁、形式风格上可判断为齐白石晚年所作。作品用笔雄浑健拔，用色单纯而厚实，笔墨炉火纯青，线条真率自然，可谓白石老人晚年人物画之经典作品。四帧人物各妙，集合于此，尤为难得。