吴昌硕 1912年作 富贵神仙 立轴

题识：富且贵兮寿而康，福地突兀开玉堂。神仙歌舞遣一觞，此乐夺过汾阳王。学让翁而神味不及，似近孟皋暮年之作，何耶？壬子九月，吴昌硕。
印文：俊卿之印、仓硕、石人子室


吴昌硕的绘画，在渊源上一向对青藤、八大、石涛、石田、白阳诸大家十分倾心，善于遗貌取神，萃其菁华。其用笔之法主要是复笔。他大胆地以篆籀之笔作画，达到了格高韵古、元气淋漓、动人心魄的艺术境界。吴昌硕很重视绘画落款，反复斟酌位置的安放、行数的长短、排列的疏密，然后下笔。疏时，大片空白也不加题；密时，仅留隙缝，却写长题，有意造险，令人叫绝。欣赏吴昌硕的绘画，仅仅从外在的形式美去解读是远远不够的。他更幽深的追求是美术作品的内在美——可以理解为文人画的意境美。中国画是注重人文精神的，“诗中有画，画中有诗”是中国人文精神的最好写照。绘画要求画家必须具备厚实的学术修养和知识积累，同时还须有敏锐的观察能力。审察吴昌硕的绘画作品，我们可以清晰地发现，其画作不但表现出超逸的笔墨功夫，而且将他的国学学识体现得淋漓尽致。书法上，他一生浸淫《石鼓文》，具有雄厚的线条笔墨功底，因而他的画作是学术的、古典的，十分雅致，一经登临画坛便声名鹤立。

此《富贵神仙》取传统题材，以牡丹、水仙及顽石入画。吴昌硕的花卉作品，很大一部分都取材于具有吉祥寓意的传统花卉，如富贵神仙、福禄寿禧等。这幅作品即是以牡丹寓意富贵，以水仙寓意神仙。此画构图比较简洁，吴昌硕把气质类型完全不相同的两种花卉并置在一起，石头的嵌入更使得画面浑厚古拙，有重心之感。水仙、牡丹自然分成两个块面，高低错落，顾盼有致，犹如兵家布阵之犄角之势，互为照应。通过墨色和巨石的调剂，不但没有产生杂乱无章的冲突，反而相得益彰地统一在画面之中。
吴昌硕笔墨设色重、拙、大，金石味道十足。用墨浓淡干湿，各得其宜，表现出物象的内在气质和生命力。画中牡丹盛开摇曳，富贵之气溢于纸上；水仙碧绿青翠，超凡脱俗。牡丹枝干以篆籀入画，下笔沉稳，徐疾虚实，抑扬顿挫，金石味极浓；水仙则用行草笔法，活泼流畅，松动飘逸。牡丹叶以大笔饱墨挥写，依枝干之势，上下错落，浓淡相生，元气淋漓；水仙用墨清淡，干湿适度，极富神韵。牡丹用没骨法画成，施以署红，用色沉稳，艳而不俗；水仙以汁绿淡染，素雅清高。艳者更艳，雅者更雅，真正做到了雅俗共赏。
“红时槛外春风拂，香处豪端水佩横。富贵神仙浑不羡，自高唯有石先生。”题款凝练遒劲、苍劲雄浑、刚柔并济，具有浓重的金石味道。诗文以吐泄豪情，意境丰富，清高超逸，继承了文人画的传统，既具古意又极具个人风格。整个画面虚实相生，浑然一体。
此《富贵神仙》作于壬子夏，即1912年，吴昌硕已近七十岁。笔致益简、益老、益厚、益拙，益加浑圆概括，再加上他那书法、篆刻的功力，真正形成了评论家所谓“重、拙、大”的特色，此画即是典型。难怪齐白石说吴昌硕晚年的风格“放开笔机，气势弥盛，横涂纵抹，鬼神亦莫之测，于是天下尚叹服矣”。