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首页 拍品中心 艺术品 吴昌硕 1920年作 芦雁图 立轴

吴昌硕 1920年作 芦雁图 立轴

价格:
暂无
分类:
暂无
说明:
录文:菰芦中无人,有饥雁飞。画毕风萧萧,先所胡不归。<br><br>没有败笔,没有复笔,超级自信一气呵成<br>——吴昌硕《芦雁图》笔墨解读<br>陈姗<br>众所周知,写意绘画极为重视作画之时那种一气呵成的状态和气韵。<br>因为很多时候,笔墨的渗化和融合,是需要在水墨半干半湿的状态之中完成的,所以如果绘画中有不肯定的用笔,或者是不完美的笔触,宣纸都会“巨细无漏”的把这些缺憾保留下来,毫不徇私。
文档编号:
art5096820844
估价 :
800,000-1,200,000 RMB
成交价 :
未提供
作者:
吴昌硕 (1844~1927)
尺寸:
134×39cm
材质:
水墨绫本
形制:
立轴
拍卖日期:
2016-12-03 暂无
钤印:
暂无
专场:
千悟——丹青之夜(中国书画)
拍卖会:
2016秋季艺术品拍卖会 - [暂无]

拍品描述:

款识:庚申秋分节,安吉吴昌硕,年七十七。
钤印:吴俊之印(白文)、吴昌石(朱文)、二耳之听(白文)


录文:菰芦中无人,有饥雁飞。画毕风萧萧,先所胡不归。

没有败笔,没有复笔,超级自信一气呵成
——吴昌硕《芦雁图》笔墨解读
陈姗
众所周知,写意绘画极为重视作画之时那种一气呵成的状态和气韵。
因为很多时候,笔墨的渗化和融合,是需要在水墨半干半湿的状态之中完成的,所以如果绘画中有不肯定的用笔,或者是不完美的笔触,宣纸都会“巨细无漏”的把这些缺憾保留下来,毫不徇私。
于是,一张写意作品,有无败笔、有无复笔,就成为检验画家笔墨水平和作品创作高度的重要标准。
笔墨诚不欺我。
吴昌硕擅长刻印,书画用笔之中金石气息十足,水墨绫本的《芦雁图》就是这样一张运笔如刀的佳作。《芦雁图》作于1920年,吴昌硕七十七岁时的作品,可谓“人书俱老”,吴昌硕对于情景的拿捏和笔墨的分寸都十分准确,毫厘不差。水涧的悬崖绝壁之上,芦苇丛倒悬而生,一只野雁俯冲下来,那意境,仿佛让我听到了野雁翅底掠过的风声。
吴昌硕在题画诗中写道“画毕风萧萧”,的确是笔下生风,好的笔墨是有香味有声音的,因为好的笔墨形象生动,可以让人们在视觉的体验中,自觉在脑海中营造听觉嗅觉和触觉的感觉。就比如您可以在一张开脸精湛的美人图中,碰触到美人吹弹可破的肌肤,谈到这里,如果刚刚没有听到野雁翅底风声的人,请自觉脑补。
再来观赏笔墨的渗化,萧瑟的芦叶上,叶筋叶脉和叶片的渗化,在水墨的交织中染就。吴昌硕的这张《芦雁图》,没有败笔,没有复笔,气韵高迈,体现了画家极为自信的创作状态,和极为完美的笔墨水准。
反言之,拖泥带水的笔墨,啰啰嗦嗦的补笔,都是画家不自信的体现。吴昌硕在作画之时,构思极细微,他从大自然中剪裁风景,先有“眼中之芦雁”,再有“心中之芦雁”,然后形成“纸上之芦雁”,一张精湛的《芦雁图》就是这样诞生的。
“别人怀宝剑,我有笔如刀”,吴昌硕的笔墨,带着刀兵气的性感,这种凛冽的刀兵气,直入骨髓,就是这凌厉的金石气息,把秋天的寒意表现得入木三分。